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분석라디오

최유리 바람이 참 좋은 날에 모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다OST 가사 분석

by sinaya88 2026. 5. 3.
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최유리 바람이 참 좋은 날에 모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다OST

소개 (Introduction)

싱어송라이터 최유리의 '바람이 참 좋은 날에'는 2026년 5월 3일 발매된 곡으로, JTBC 토일 드라마 〈모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다〉의 다섯 번째 OST이다. 이 곡은 드라마의 핵심 테마인 '내면의 무가치함과의 싸움'에 지친 이들에게 '내가 너의 밤이 되어주겠다'는 따뜻한 위로와 공감을 음악적으로 연결하며, 듣는 이의 마음 깊숙이 스며드는 치유의 메시지를 전한다.

가사 분석

'바람이 참 좋은 날에'는 고독과 상실감 속에서 위로를 갈구하는 인간의 보편적인 정서를 섬세하게 그려낸다. 가사 속 '밤'은 단순히 시간이 아닌, 내면의 어둠과 고통, 그리고 그 속에서 홀로 싸우는 존재의 외로움을 상징한다. 화자는 이러한 '밤'을 기꺼이 함께하며 '너의 밤이 되어주겠다'는 약속을 통해 조건 없는 지지와 사랑을 표현한다. 이는 무가치함과 싸우는 드라마의 인물들뿐만 아니라, 현대 사회를 살아가는 많은 이들이 겪는 내면의 갈등과 맞닿아 깊은 공감을 불러일으킨다.
가사 속 핵심 상징과 주제는 다음과 같이 세 가지 예시를 통해 구체적으로 드러난다.

바람이 참 좋은 날에너의 뒤에서 한 걸음 내디딜 때마음이 붕 떠오를 때

이 구절은 노래의 시작과 함께 평화로운 풍경 속에서도 느껴지는 미묘한 불안감과 새로운 시작에 대한 망설임을 포착한다. '바람이 참 좋은 날'이라는 긍정적인 배경과 대비되는 '한 걸음 내디딜 때'의 주저함은 삶의 변화 앞에서 느끼는 인간의 복합적인 감정을 상징한다. '마음이 붕 떠오를 때'는 기대감과 동시에 현실과의 괴리에서 오는 공허함을 암시하며, 가사의 서정적인 분위기를 조성한다.

아직 부족한 마음에그 어둠이 길게 남아한없이 또 작아질 때그땐 내가 너의 밤이 될게

이 부분은 곡의 핵심 메시지를 가장 명확하게 전달한다. '부족한 마음', '길게 남은 어둠', '한없이 작아지는' 자아는 현대인이 겪는 자존감 저하와 무력감을 직관적으로 보여준다. 이러한 절망적인 순간에 '내가 너의 밤이 될게'라는 화자의 약속은 단순한 위로를 넘어, 존재 자체를 포용하고 지지하겠다는 강력한 의지를 담고 있다. '밤'이라는 상징은 고통의 시간을 의미하지만, 동시에 화자가 함께하며 어둠을 밝혀줄 존재가 되겠다는 희망의 메시지로 전환된다.

긴긴밤이 지나고아팠던 기억이 녹아 없어지면그땐 네가 나를 안아줄래

이 구절은 고통의 시간을 지나 회복에 대한 기대를 담고 있다. '긴긴밤이 지나고'는 시련의 끝을, '아팠던 기억이 녹아 없어지면'은 상처의 치유를 의미한다. 그리고 '그땐 네가 나를 안아줄래'라는 역설적인 요청은 위로를 건네던 화자 또한 언젠가 위로받고 싶은 인간적인 면모를 드러내며, 상호적인 관계 속에서 진정한 치유가 이루어짐을 암시한다. 이는 일방적인 위로가 아닌, 서로에게 기댈 수 있는 관계의 중요성을 강조하며 가사의 깊이를 더한다.

문학적 기법: 최유리는 이 곡에서 반복법과 은유를 효과적으로 사용하여 청자의 감각을 자극하고 메시지를 강화한다. 특히‘그때 내가 너의 밤이 될게’와 ‘긴긴밤이여 널 안아줄게’와 같은 핵심 구절의 반복법은 곡의 중심 메시지를 강화하고 청자에게 깊은 인상을 남긴다. 또한, ‘밤’은 단순히 시간적 배경을 넘어 내면의 고통과 외로움을 은유하며, 화자가 ‘밤이 되어주겠다’는 것은 그 고통을 함께하고 위로하겠다는 강력한 의지를 표현한다. ‘아팠던 기억이 녹아 없어지면’이라는 표현에서는 상처가 치유되는 과정을 시각적으로 은유하여 희망적인 메시지를 전달한다. ‘바람이 참 좋은 날’이라는 평화로운 외부 환경과 ‘부족한 마음’, ‘어둠’, ‘작아지는 자아’와 같은 내면의 고통스러운 감정 사이의 대조는 인간 존재의 복합적인 면모를 부각시킨다. 이러한 문학적 장치들은 청자로 하여금 가사에 깊이 공감하고, 노래가 전달하는 위로의 메시지를 더욱 선명하게 느끼도록 돕는다.

음악적 요소

‘바람이 참 좋은 날에’는 최유리 특유의 섬세한 감성과 어쿠스틱 사운드가 조화를 이루는 포크 발라드이다. 곡의 악기 구성은 주로 피아노, 어쿠스틱 기타, 그리고 후반부에 더해지는 스트링(현악기)으로 이루어져 있다. 도입부의 잔잔한 피아노 선율과 어쿠스틱 기타의 아르페지오는 고독하고 사색적인 분위기를 조성하며, 가사의 내면적 성찰을 청각적으로 구체화한다. BPM은 비교적 느리게 유지되어 곡 전반에 걸쳐 차분하고 서정적인 흐름을 만든다. 이는 청자가 가사의 의미를 깊이 음미하고 감정적으로 몰입할 수 있는 여유를 제공한다. 리듬 패턴은 복잡한 싱코페이션보다는 안정적이고 규칙적인 흐름을 따르며, 이는 화자가 건네는 위로의 메시지에 신뢰감과 안정감을 더한다.
최유리의 보컬 음색은 이 곡의 핵심적인 음악적 요소이다. 그녀의 맑고 담백하면서도 호소력 짙은 목소리는 가사의 감정선을 섬세하게 표현한다. 특히, 절제된 감정으로 시작하여 후반부로 갈수록 점차 고조되는 보컬 다이내믹스는 ‘내가 너의 밤이 될게’라는 위로의 메시지에 진정성과 힘을 불어넣는다. 숨소리마저 음악의 일부처럼 느껴지는 섬세한 표현력은 청자로 하여금 마치 바로 옆에서 위로를 건네는 듯한 친밀감을 느끼게 하며, 가사의 깊은 공감을 이끌어내는 데 결정적인 역할을 한다. 이러한 음악적 요소들은 유기적으로 결합하여 ‘바람이 참 좋은 날에’가 가진 치유의 정서를 완성한다.

시스템적 맥락 분석

드라마 〈모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다〉와의 연결

‘바람이 참 좋은 날에’는 JTBC 토일 드라마 〈모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다〉의 OST로, 드라마의 서사와 깊이 있는 공명 관계를 형성한다. 드라마는 제목이 암시하듯 현대인이 겪는 내면의 고통, 자존감의 결여, 그리고 스스로의 가치를 찾아가는 과정을 다룬다. 이 곡의 가사, 특히 “그때 내가 너의 밤이 될게”, “혼자라고 느껴질 때… 내가 늘 서 있단 걸 기억해”와 같은 구절은 드라마 속 인물들이 무가치함과의 싸움에서 가장 절실하게 필요로 하는 ‘누군가의 지지와 위로’를 상징한다. 드라마에서 인물들의 감정선이 무너지는 순간이나 고뇌하는 장면에 이 곡이 삽입됨으로써, 시청자들은 캐릭터의 아픔에 깊이 몰입하고 함께 위로받는 경험을 하게 된다. ‘밤’이라는 상징은 드라마 속 인물들이 자신의 무가치함과 마주하는 가장 고통스러운 시간일 수 있지만, 노래는 그 밤을 함께해주겠다고 약속함으로써 고통을 공유하고 치유하는 매개체 역할을 수행한다. 이처럼 곡은 드라마의 철학적 메시지를 음악적으로 확장하고, 시청자들에게 정서적 카타르시스를 제공하는 핵심적인 시스템적 요소로 작용한다.

사회적 배경: 현대인의 번아웃과 위로의 피드백 루프

이 곡이 발표된 2026년의 사회적 분위기는 급변하는 디지털 환경 속에서 개인의 소외감과 번아웃이 심화되는 경향을 보인다. 특히, 끊임없이 자신을 증명해야 하는 경쟁 사회 속에서 많은 이들이 ‘자신의 무가치함’과 싸우며 내면의 피로감을 호소한다. ‘바람이 참 좋은 날에’는 이러한 사회적 배경 속에서 지친 현대인들에게 따뜻한 위로와 공감을 건네며 긍정적인 피드백 루프를 형성한다. 노래는 ‘아직 부족한 마음에 그 어둠이 길게 남아 한없이 또 작아질 때’와 같은 가사를 통해 개인의 취약한 내면을 직시하고, ‘그때 내가 너의 밤이 될게’라는 약속으로 심리적 안정감을 제공한다. 이는 단순히 일시적인 감정 해소를 넘어, 스스로의 존재 가치를 다시금 되새기고 회복할 수 있는 정서적 동력을 부여한다. 즉, 곡은 사회적 고통에 대한 음악적 응답으로서, 개인의 내면을 치유하고 사회적 연대를 강화하는 순환적 역할을 수행하는 것이다.
최유리 바람이 참 좋은 날에 모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다OST

가수 분석 (Artist Analysis)

디스코그래피와 스타일의 진화

최유리는 2018년 제29회 유재하 음악경연대회에서 자작곡 ‘푸념’으로 대상을 수상하며 음악계에 이름을 알린 싱어송라이터이다. 2020년 첫 미니앨범 [동그라미]로 정식 데뷔한 이래, 그녀는 따뜻한 음색과 서정적인 가사, 그리고 어쿠스틱 기반의 편안한 사운드를 통해 자신만의 독자적인 음악 세계를 구축해왔다. 그녀의 음악은 일상 속에서 발견하는 소소한 감정들과 삶에 대한 깊이 있는 고찰을 담아내며, 많은 리스너들에게 공감과 위로를 선사한다.
다음 표는 최유리의 주요 변곡점과 이 곡이 커리어에서 갖는 의미를 보여준다.
연도
주요 활동 및 앨범
이 곡이 커리어에서 갖는 의미
2018
제29회 유재하 음악경연대회 대상 수상 (자작곡 ‘푸념’)
싱어송라이터로서의 재능과 가능성을 인정받은 중요한 시작점.
2020
첫 미니앨범 [동그라미] 발매
최유리만의 음악적 색깔과 정체성을 대중에게 각인시킨 데뷔 앨범.
2021
EP [둘이] 발매, ‘바람’ 등 다수의 싱글 발표
음악적 스펙트럼을 확장하고 대중적 인지도를 높인 시기.
2023
첫 정규 앨범 [746] 발매
아티스트로서의 깊이와 성숙도를 보여준 전환점.
2026
드라마 OST ‘바람이 참 좋은 날에’ 참여
드라마 타이업을 통해 더 넓은 대중에게 위로의 메시지를 전달하며, 아티스트의 영향력을 확장하는 계기.
 
‘바람이 참 좋은 날에’는 최유리의 커리어에서 ‘공감과 위로의 메시지를 대중적으로 확장하는 전환점’으로서의 의미를 갖는다. 기존에도 따뜻한 위로를 전하는 음악을 선보였지만, 대중적 파급력이 큰 드라마 OST 참여를 통해 그녀의 음악이 더 많은 이들에게 닿을 수 있는 중요한 기회가 되었다. 이는 최유리 음악의 본질적인 가치를 유지하면서도, 그 영향력을 한 단계 더 도약시키는 계기가 될 것이다.

음악적 표현력과 작법 (Engineering)

최유리만의 독특한 음악적 표현력과 작법은 그녀의 음악을 특별하게 만드는 핵심 요소이다. 그녀는 주로 어쿠스틱 악기를 기반으로 한 미니멀한 편곡을 선호하며, 이를 통해 가사의 메시지와 보컬의 감정선을 극대화한다.
화성 구조: 최유리의 곡들은 복잡한 화성보다는 단순하고 반복적인 코드 진행을 통해 안정감과 편안함을 제공한다. 이는 듣는 이가 음악에 쉽게 몰입하고, 가사의 서정적인 분위기를 온전히 느낄 수 있도록 돕는다. 때로는 예상치 못한 전조나 서스펜션 코드를 사용하여 미묘한 감정 변화를 표현하기도 하지만, 전체적인 흐름은 조화롭고 부드럽다. 이러한 화성 구조는 마치 일상 속에서 발견하는 작은 위로처럼, 과장되지 않은 진솔한 감정을 전달하는 데 효과적이다.
리듬 패턴: 그녀의 곡들은 대체로 느린 템포와 안정적인 리듬 패턴을 특징으로 한다. 이는 가사의 서사를 차분하게 전달하고, 청자가 각 단어와 문장에 담긴 의미를 깊이 생각할 시간을 제공한다. ‘바람이 참 좋은 날에’에서도 이러한 특징이 두드러지는데, 규칙적인 리듬은 마치 잔잔한 바람처럼 편안함을 선사하며, 듣는 이의 마음을 어루만지는 역할을 한다.
작곡/프로듀싱 기법: 최유리는 자신의 곡을 직접 작사, 작곡, 편곡하며 프로듀싱에 참여하는 싱어송라이터이다. 이는 그녀의 음악에 일관된 세계관과 진정성을 부여한다. 그녀의 프로듀싱은 과도한 사운드 이펙트나 화려한 기교보다는, 악기 본연의 소리와 보컬의 감성을 살리는 데 집중한다. 특히, 어쿠스틱 악기들의 섬세한 질감을 최대한 살려내어 따뜻하고 자연스러운 사운드를 구현한다. 이러한 작법은 그녀의 음악이 ‘일상의 위로’라는 본질적인 메시지를 효과적으로 전달하는 데 기여한다.

음악적 공학 (Vocal & Sound Engineering)

최유리의 보컬 테크닉과 사운드 엔지니어링은 그녀의 음악이 가진 정서적 깊이를 완성하는 데 필수적인 요소이다. 그녀의 보컬은 맑고 청아한 음색을 바탕으로, 절제된 감정 표현과 섬세한 완급 조절이 돋보인다. ‘바람이 참 좋은 날에’에서 그녀는 속삭이듯 부드럽게 시작하여 점차 감정을 고조시키는데, 이는 가사의 ‘밤’이라는 상징이 가진 고독함에서 시작해 ‘위로’로 나아가는 서사를 청각적으로 완벽하게 구현한다. 특히, 가성과 진성을 오가는 유려한 전환과 미세한 떨림은 가사에 담긴 아픔과 위로의 감정을 더욱 생생하게 전달한다. 이러한 보컬 테크닉은 단순히 노래를 잘 부르는 것을 넘어, 가사의 의미를 해석하고 청자에게 감정적으로 전달하는 ‘음악적 공학’의 정수라 할 수 있다.
사운드 엔지니어링 측면에서, 이 곡은 어쿠스틱 악기들의 자연스러운 울림과 보컬의 섬세한 질감을 최대한 살리는 데 중점을 둔다. 피아노와 어쿠스틱 기타의 잔잔한 울림은 공간감을 형성하며, 스트링 사운드는 곡의 후반부에 감정의 깊이를 더한다. 믹싱 과정에서는 각 악기의 소리가 보컬을 방해하지 않으면서도 조화롭게 어우러지도록 섬세하게 조절되어, 청자가 편안하게 음악에 몰입할 수 있도록 돕는다. 이러한 사운드 엔지니어링은 최유리 음악의 본질인 ‘따뜻한 위로’를 청각적으로 구현하는 데 필수적인 역할을 한다.

산업적 위상과 세대적 상징성

최유리는 인디 음악 신에서 꾸준히 활동하며 자신만의 팬덤을 구축해왔으며, 최근에는 드라마 OST 참여를 통해 대중적 인지도를 넓히고 있다. 그녀의 음악은 특히 20대에서 30대 초반의 젊은 세대에게 깊은 공감을 얻고 있는데, 이는 그녀의 음악이 ‘번아웃 세대’의 페르소나를 대변하기 때문이다. 이 세대는 치열한 경쟁과 불확실한 미래 속에서 내면의 불안감과 무력감을 느끼기 쉽다. 최유리의 음악은 이러한 감정을 솔직하게 드러내면서도, 따뜻한 위로와 공감을 통해 ‘괜찮다’는 메시지를 전달하며 심리적 안정감을 제공한다.
협업 사례: ‘바람이 참 좋은 날에’가 수록된 드라마 OST에는 김민석(멜로망스), 태연, 폴킴 등 대중적 인지도가 높은 아티스트들이 대거 참여했다. 이러한 협업은 최유리의 음악이 가진 예술적 가치를 인정받았음을 의미하며, 그녀의 음악이 더 넓은 대중에게 소개될 수 있는 중요한 기회가 되었다. 특히, 다양한 장르와 스타일의 아티스트들과 함께 OST 라인업에 이름을 올린 것은 최유리의 음악이 가진 보편적인 공감대와 위로의 힘이 장르를 초월하여 인정받고 있음을 보여주는 사례이다. 이는 그녀의 산업적 위상이 점차 확장되고 있음을 시사한다.

예술적 정체성 평가

‘바람이 참 좋은 날에’는 최유리의 전체 커리어에서 ‘위로와 공감의 메시지를 대중적으로 확장한 곡’으로 평가할 수 있다. 그녀는 데뷔 초부터 일상 속의 감정들을 섬세하게 포착하고, 이를 자신만의 서정적인 언어와 어쿠스틱 사운드로 풀어내는 데 탁월한 재능을 보여왔다. 이 곡은 이러한 최유리 음악의 본질적인 특성을 유지하면서도, 드라마 OST라는 매개체를 통해 더 많은 이들에게 깊은 위로를 전달하는 데 성공했다.
최유리의 예술적 철학은 ‘일상의 소소한 감정들을 통해 보편적인 위로를 건네는 것’에 있다. 그녀는 화려한 기교나 자극적인 사운드보다는, 진솔한 가사와 담백한 멜로디로 듣는 이의 마음을 어루만진다. ‘바람이 참 좋은 날에’는 이러한 그녀의 독창성과 예술적 철학이 가장 잘 발현된 곡 중 하나이다. 이 곡을 통해 최유리는 단순한 싱어송라이터를 넘어, 현대인의 지친 마음에 따뜻한 온기를 불어넣는 ‘음악 치유사’로서의 입지를 더욱 공고히 했다. 그녀의 음악은 앞으로도 많은 이들에게 깊은 공감과 위로를 선사하며, 한국 인디 음악 신에서 중요한 위치를 차지할 것으로 기대된다.

리스너 경험의 개인화 (Listener’s Connection)

개인적 투영: 번아웃과 좌절 속에서 만나는 위로

현대 사회를 살아가는 우리는 누구나 한 번쯤 '무가치함'과 싸우는 순간을 경험한다. 치열한 경쟁 속에서 남들과 비교하며 스스로가 한없이 작아 보일 때, 혹은 최선을 다했음에도 원하는 결과를 얻지 못해 깊은 좌절감에 빠질 때가 바로 그러한 순간이다. '바람이 참 좋은 날에'는 이러한 보편적인 경험을 겪는 리스너들에게 깊은 공감을 불러일으킨다. 가사 속 "아직 부족한 마음에 그 어둠이 길게 남아 한없이 또 작아질 때"라는 구절은 번아웃에 빠져 스스로를 자책하는 우리의 모습을 거울처럼 비춘다. 이 곡은 리스너가 자신의 취약함을 인정하고, 그 고통스러운 감정을 마주할 수 있도록 돕는 안전한 공간을 제공한다.

정서적 효능: 심리학적 관점에서의 카타르시스와 위로

심리학적으로, 자신의 고통을 타인과 공유하고 이해받는 경험은 강력한 치유 효과를 지닌다. '바람이 참 좋은 날에'는 "그때 내가 너의 밤이 될게"라는 화자의 약속을 통해 리스너에게 정서적 지지망을 제공한다. 이는 심리학에서 말하는 '무조건적 긍정적 존중(Unconditional Positive Regard)'과 유사한 효과를 발휘한다. 리스너는 노래를 통해 자신의 고통이 온전히 수용받는 느낌을 경험하며, 억눌렸던 감정을 해소하는 카타르시스를 느낀다. 더 나아가, "긴긴밤이 지나고 아팠던 기억이 녹아 없어지면"이라는 희망적인 메시지는 리스너에게 다시 일어설 수 있는 동기를 부여하며, 심리적 회복 탄력성을 높이는 데 기여한다.

비교 분석 및 추천 (Comparative Analysis)

가수 내부 비교: '숲', '바람'과의 비교

최유리의 이전 대표곡들과 비교할 때, '바람이 참 좋은 날에'는 그녀의 음악적 세계관이 어떻게 진화하고 있는지 보여준다.
'숲' (2020): '숲'이 자연이라는 거대한 은유를 통해 스스로를 돌아보고 내면의 평화를 찾는 과정에 집중했다면, '바람이 참 좋은 날에'는 타인과의 관계 속에서 주고받는 위로에 초점을 맞춘다. '숲'이 고립된 자아의 성찰이라면, 이 곡은 연대와 지지를 통한 치유를 노래한다.
'바람' (2021): '바람'은 사랑하는 사람에게 짐이 되지 않으려는 애틋한 마음과 소망을 담은 곡이다. 반면, '바람이 참 좋은 날에'는 상대방의 고통을 적극적으로 껴안고 '밤이 되어주겠다'는 보다 능동적이고 포용적인 사랑의 형태를 보여준다. 사운드 면에서도 '바람'이 어쿠스틱 기타 중심의 미니멀한 편곡이었다면, 이 곡은 후반부 스트링의 가세로 감정의 폭을 더욱 넓고 깊게 표현한다.

외부 추천: 비슷한 감성의 곡 5선

'바람이 참 좋은 날에'가 전하는 따뜻한 위로와 서정적인 분위기에 깊이 공감했다면, 다음 5곡을 추천한다.
1.아이유 (IU) - '밤편지': 잔잔한 어쿠스틱 기타 선율과 아이유의 속삭이는 듯한 보컬이 돋보이는 곡으로, 누군가의 평안한 밤을 바라는 애틋한 마음이 '바람이 참 좋은 날에'의 정서와 맞닿아 있다.
2.권진아 - '위로': 담담하게 시작하여 후반부로 갈수록 짙어지는 감정선이 특징이며, 지친 마음을 어루만지는 가사가 깊은 공감과 위로를 선사한다.
3.폴킴 (Paul Kim) - '모든 날, 모든 순간': 편안하고 따뜻한 보컬로 변함없는 사랑과 지지를 노래하며, '내가 늘 서 있단 걸 기억해'라는 메시지와 일맥상통하는 안정감을 준다.
4.짙은 - '잘 지내자, 우리': 서툴렀던 사랑에 대한 후회와 애틋함을 담은 곡으로, 최유리가 리메이크하기도 했던 만큼 그녀의 음악적 감성과 깊은 연결고리를 가진다.
5.너드커넥션 (Nerd Connection) - '좋은 밤 좋은 꿈': 몽환적이고 서정적인 밴드 사운드 위에 얹어진 위로의 메시지가 인상적이며, 밤의 고독 속에서 희망을 찾는 정서적 공명을 일으킨다.

결론 및 참여 유도 (Conclusion)

최유리의 '바람이 참 좋은 날에'는 단순한 드라마 OST를 넘어, 현대인의 지친 영혼을 달래는 한 편의 시이자 치유의 노래이다. 이 곡은 '무가치함'이라는 깊은 어둠 속에서 홀로 싸우는 이들에게, "내가 너의 밤이 될게"라는 따뜻한 약속을 건넨다. 그것은 고통을 없애주겠다는 섣부른 위로가 아니라, 그 고통의 시간을 기꺼이 함께 견뎌내겠다는 연대의 메시지이다. 최유리의 섬세한 보컬과 서정적인 어쿠스틱 사운드는 이 메시지를 청각적으로 완벽하게 구현하며, 리스너의 마음 깊은 곳에 닿아 묵직한 카타르시스를 선사한다.
이 글을 읽고 난 후, 다시 한번 '바람이 참 좋은 날에'를 재생해 보기를 권한다. 이전에는 무심코 지나쳤던 최유리의 미세한 숨소리, 피아노 선율 사이의 여백, 그리고 가사 한 줄 한 줄에 담긴 진심이 새롭게 다가올 것이다.
당신이 가장 깊은 '밤'을 지나고 있을 때, 이 노래의 어떤 구절이 당신의 마음을 가장 따뜻하게 안아주었는가? 당신만의 '바람이 참 좋은 날'은 언제였는지, 그 기억을 떠올리며 이 노래가 주는 위로를 온전히 느껴보길 바란다.

태그

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참고 및 출처

 

6.https://youtu.be/G3d9oQ2OOL8?si=YV2yftBOE3CVYhSr

최유리 바람이 참 좋은 날에 모두가 자신의 무가치함과 싸우고 있다OST 의 유튜브 영상

 

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