요네즈 켄시(米津玄師) - がらくた Kenshi Yonezu - Garakuta 분석 라디오

 

 

TikTok의 米津玄師　ハチ

 

 

米津玄師 (요네즈 켄시) - がらくた (Garakuta, 잡동사니): 불완전함 속에서 피어나는 아름다움

요네즈 켄시의 음악은 우리에게 익숙한 감정들을 새롭고도 깊이 있는 방식으로 전달하는 힘을 가지고 있습니다. 2017년 발매된 명반 'BOOTLEG'에 수록된 'がらくた(잡동사니)'는 앨범의 다른 곡들에 비해 덜 알려져 있을지 모르지만, 요네즈 켄시의 섬세한 감성과 독특한 세계관이 고스란히 담겨 있는 숨겨진 명곡입니다. 완벽하지 않음, 혹은 불완전함 속에서 진정한 가치를 찾아내는 이 곡의 매력을 심층적으로 파헤쳐 보겠습니다.

🧩 가사 분석 및 숨겨진 의미: '잡동사니'가 지닌 의미심장한 메시지

'がらくた'의 가사는 곡명처럼 **'잡동사니'나 '쓸모없어 보이는 것들'**에 대한 요네즈 켄시의 따뜻한 시선을 보여줍니다. 흔히 버려지거나 외면받는 존재들에게서 그는 오히려 독특한 아름다움과 소중한 가치를 발견합니다.

• '잡동사니'의 재해석: 가사 속에서 '잡동사니'는 단순히 쓸모없는 물건을 넘어, 세상의 기준에서 벗어나거나, 상처받고 외면받는 존재들, 혹은 불완전한 자신을 의미할 수 있습니다. "모두 쓰레기처럼 버려지는 것에 불과하다"와 같은 표현은 이러한 존재들의 비애를 담아내면서도, 역설적으로 그 속에 숨겨진 특별함을 발견하려는 의지를 보여줍니다.
• 어둠 속의 빛: "빛이 닿지 않는 어둠 속에서 피어나는 꽃"이라는 구절은 희망과 아름다움이 예상치 못한 곳에서 발견될 수 있음을 암시합니다. 이는 소외되고 불완전한 것들 속에서도 생명력과 가능성을 찾아내려는 요네즈 켄시의 긍정적인 메시지를 담고 있습니다.
• 불완전함의 수용: 가사는 완벽함만을 추구하는 세상 속에서 불완전함을 인정하고 사랑하는 태도를 강조합니다. "잘못된 형태로 괜찮아"라는 메시지는 자신과 타인의 단점마저도 포용하고 받아들이는 따뜻한 시선을 보여줍니다. 이는 현대 사회에서 많은 사람들이 느끼는 '완벽해야 한다'는 강박에서 벗어나, 자기 자신을 있는 그대로 사랑하라고 이야기하는 듯합니다.

결론적으로 'がらくた'는 세상의 기준에 얽매이지 않고, 불완전하고 버려진 것들 속에서 진정한 가치와 아름다움을 발견하는 요네즈 켄시의 독특한 시선을 담고 있습니다. 이는 듣는 이로 하여금 자신과 주변의 '잡동사니'들을 새로운 시선으로 바라보게 만듭니다.

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🤫 요네즈 켄시, 그가 걸어온 길: 내면의 소리를 세상에 쏘아 올리다

'がらくた'의 깊이 있는 감성은 요네즈 켄시라는 아티스트의 독특한 이력과 깊은 관련이 있습니다. 그는 처음부터 '요네즈 켄시'라는 이름으로 활동한 것이 아닙니다. 2009년 '하치(ハチ)'라는 이름의 보컬로이드 프로듀서로 인터넷에 자작곡을 투고하며 활동을 시작했습니다. 당시 그의 곡들은 혁신적인 사운드와 독특한 영상미로 큰 인기를 얻었고, 수많은 팬들을 매료시켰습니다.

 

하치로서의 성공 이후, 요네즈 켄시는 직접 노래를 부르는 '요네즈 켄시'라는 이름으로 솔로 활동을 시작하며 또 다른 도전을 감행합니다. 보컬로이드 기반의 음악에서 자신의 목소리를 전면에 내세운 것은 그에게 큰 모험이자 전환점이었습니다. 초기에는 그만의 독특한 음색과 스타일이 대중에게 낯설게 느껴질 수도 있었지만, 꾸준히 자신만의 음악적 색깔을 구축하며 점차 큰 성공을 거두기 시작합니다.

 

특히 'BOOTLEG' 앨범이 발매된 2017년은 요네즈 켄시가 '하치'로서의 인기를 넘어 '요네즈 켄시'라는 아티스트로서 확고한 입지를 다진 시기입니다. 과거 보컬로이드 음악을 통해 쌓은 비범한 작곡 및 프로듀싱 능력에 자신의 개성 넘치는 보컬을 더하며, 그는 일본 대중음악계를 대표하는 아티스트로 우뚝 섰습니다. 그는 끊임없이 새로운 시도와 도전을 멈추지 않으며 자신만의 독보적인 음악 세계를 확장해 나가고 있습니다. 'がらくた'와 같이 사회의 주류에서 벗어난 시선으로 곡을 쓰는 그의 방식은, 아티스트로서 자신만의 길을 개척해온 요네즈 켄시의 삶의 궤적과도 맞닿아 있다고 볼 수 있습니다.

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🎶 보컬, 악기, 그리고 비트 분석: 섬세함 속에 담긴 힘

'がらくた'는 요네즈 켄시의 섬세한 음악적 감각이 돋보이는 곡입니다.

• 보컬: 요네즈 켄시의 보컬은 이 곡에서 나른하면서도 쓸쓸한 분위기를 자아냅니다. 감정을 과하게 드러내지 않고 담담하게 읊조리는 듯한 창법은 가사의 사색적인 메시지를 더욱 깊이 있게 전달합니다. 특히 중저음역대의 매력적인 음색과 함께 미묘하게 흔들리는 바이브레이션은 곡의 고독하면서도 따뜻한 분위기를 형성하는 데 큰 역할을 합니다.
• 사용된 악기: 곡의 전반적인 분위기는 절제된 악기 구성으로 완성됩니다. 어쿠스틱 기타의 아르페지오가 주를 이루며 곡의 서정적인 멜로디를 이끌고, 잔잔한 피아노 선율과 은은한 신시사이저 패드음이 곡의 몽환적이고 사색적인 느낌을 더합니다. 화려한 편곡보다는 각 악기가 제 역할을 충실히 하면서 곡의 섬세함을 극대화합니다.
• 비트: 드럼 비트는 비교적 절제되어 있으며, 곡의 잔잔한 흐름을 방해하지 않습니다. 간결하면서도 리듬감 있는 비트는 곡의 안정적인 기반을 제공하며, 듣는 이가 가사와 멜로디에 더욱 집중할 수 있도록 돕습니다. 때로는 퍼커션 사운드가 가미되어 소박하면서도 따뜻한 감성을 더합니다.

'がらくた'는 요네즈 켄시가 강렬한 히트곡뿐만 아니라, 이처럼 잔잔하고 사색적인 곡에서도 자신만의 독보적인 색깔을 보여줄 수 있는 아티스트임을 증명합니다. 불완전함 속에서 아름다움을 찾아내는 그의 시선과 음악적 표현력은 듣는 이에게 깊은 위로와 공감을 선사합니다.

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