Vaundy – 怪獣の花唄(괴수의 꽃노래) Jpop빌보드분석

 

 

 

 

출처 : https://vaundy.jp/feature/biography

BIOGRAPHY｜

 

낯선 공명, 친숙한 위로: Vaundy – 怪獣の花唄 심층 분석

안녕하세요, 음악을 사랑하는 여러분! 오늘은 일본 음악 씬에 신선한 바람을 불어넣은 아티스트, Vaundy의 명곡 '怪獣の花唄 (괴수의 꽃노래)'를 깊이 있게 탐구하는 시간을 갖겠습니다. 단순한 히트곡을 넘어, 이 곡이 어떻게 청자들의 마음속 깊은 곳을 울리며 시대의 공감을 얻었는지, 그 음악적, 서사적 비밀을 전문가의 시선으로 파헤쳐 보겠습니다.

 

출처 : https://www.youtube.com/watch?v=UM9XNpgrqVk

1. 곡 소개: 차세대 음악 아이콘의 대표작이자 시대의 목소리

• 노래 제목: 怪獣の花唄 (괴수의 꽃노래)
• 가수/작사/작곡: Vaundy
• 발매 연도: 2022년 1월 29일 (디지털 싱글, 앨범 'strobo'에도 수록)
• 특징: 후지TV 드라마 '경쟁의 파수꾼' 주제가, 2022년 NHK 홍백가합전 첫 출전곡

'怪獣の花唄'는 Vaundy가 일본 음악 씬에서 독보적인 존재로 자리매김하게 한 결정적인 곡 중 하나입니다. 2020년대 초반 J-Pop의 새로운 흐름을 주도하던 Vaundy의 음악적 역량과 대중적 소통 능력이 응축된 이 곡은 발매와 동시에 폭발적인 인기를 얻었으며, 각종 스트리밍 차트 1위를 석권하고 누적 재생 수 5억 회를 돌파하는 등 경이로운 기록을 세웠습니다. 드라마 '경쟁의 파수꾼'의 주제가로 활용되면서 곡의 메시지가 더욱 확장되었고, 2022년 홍백가합전에서 그가 이 곡을 선보이며 명실상부한 국민적인 히트곡으로 자리매김했습니다. 이 곡은 단순한 멜로디의 반복을 넘어, 섬세한 사운드 디자인과 깊이 있는 가사로 청자들에게 잊을 수 없는 경험을 선사합니다.

출처 : https://www.youtube.com/watch?v=UM9XNpgrqVk

2. 가사 분석 및 숨겨진 의미 심층 탐구: 불완전한 자아를 위한 서정시

 

Vaundy가 직접 쓰고 부른 '怪獣の花唄'의 가사는 추상적이고 시적인 은유로 가득하지만, 현대인이 겪는 내면의 불안, 외로움, 그리고 자기 수용에 대한 보편적인 감성을 깊이 있게 건드립니다.

 

• "どうにもならないこの気持ちを 誰に言うべきなんだろう (어찌할 수 없는 이 마음을 누구에게 말해야 할까)": 곡은 화자의 깊은 내면의 고독과 막막함으로 시작됩니다. 이는 복잡한 현대 사회 속에서 개인이 느끼는 소통의 단절과 감정적 고립감을 극명하게 보여줍니다. 첫 구절부터 청자의 공감대를 형성하며, '나만 이런 감정을 느끼는 것이 아니구나'라는 위로를 건넵니다.
• "僕らまだ何者にもなれないから 歌を歌おう (우리 아직 아무것도 될 수 없으니 노래를 부르자)": 이 구절에서 '괴수'의 핵심 은유가 드러납니다. '아무것도 될 수 없음'은 사회의 기대치나 성공의 기준에 부합하지 못하는 미성숙하고 불안정한 젊은 세대의 자화상입니다. 하지만 그럼에도 불구하고 '노래를 부르자'는 행위는 현실 도피가 아닌, 미완의 존재로서 자기 존재를 인정하고 표현하며 나아가려는 적극적인 의지를 나타냅니다. 여기서 '노래'는 단순한 음악을 넘어, 삶의 발버둥이자 자기 치유의 과정으로 해석됩니다.
• "悲しい時には怪獣のように 泣きじゃくればいい (슬플 때는 괴수처럼 울부짖으면 돼)": 이 곡의 가장 인상적인 이미지이자 핵심적인 메시지입니다. 사회가 요구하는 감정 억제를 벗어나, 내면의 원초적인 슬픔과 분노를 '괴수'처럼 통제 불가능한 방식으로 표출하는 것을 권유합니다. 이는 억압된 감정의 해소와 건강한 자기표현의 중요성을 강조하며, 사회적 시선으로부터 자유로워지라는 강력한 해방감을 전달합니다.
• "いつか君も僕も 誰かの星になれるかな (언젠가 너도 나도 누군가의 별이 될 수 있을까)": 불안정한 현재에도 불구하고, 미래에는 타인에게 긍정적인 영향을 미치고 빛이 될 수 있는 존재가 되기를 바라는 희망을 담고 있습니다. 이는 자기 실현에 대한 보편적인 갈망을 나타내며, 미완의 존재가 성장하며 나아갈 수 있음을 시사합니다.

결론적으로 '怪獣の花唄'의 가사는 '불완전한 자아를 인정하고, 사회적 잣대에 얽매이지 않고 내면의 감정을 솔직하게 표현하며, 그럼에도 불구하고 삶을 긍정하고 나아가려는' 현대인의 고뇌와 성장을 담은 서정시라 할 수 있습니다.

출처 : https://www.youtube.com/watch?v=UM9XNpgrqVk

3. 사람들의 호기심을 유발할 곡의 비하인드 스토리: '괴수' 모티브의 탄생과 미디어 시너지

 

Vaundy가 이 곡에서 '괴수'라는 모티브를 선택한 배경에는 흥미로운 이야기가 있습니다. 그는 여러 인터뷰에서 자신 또한 어린 시절부터 사회의 규범이나 타인의 시선에 얽매이지 않는, 자신만의 '괴수' 같은 이질감을 느꼈다고 밝힌 바 있습니다. 이러한 개인적인 경험이 가사의 핵심적인 은유로 승화된 것입니다. 그에게 '괴수'는 결함 있는 존재가 아니라, 오히려 사회가 강요하는 틀에서 벗어나 솔직하고 순수한 감정을 표출할 수 있는 자유로운 존재를 의미합니다.

 

이 곡이 후지TV 드라마 '경쟁의 파수꾼'의 주제가로 선정된 것은 단순한 우연을 넘어선 시너지 효과를 창출했습니다. 드라마는 불공정한 경쟁 사회와 그 속에서 고군분투하는 인물들의 이야기를 다루는데, '사회 시스템에 맞서 자신의 목소리를 내는' '괴수'의 이미지가 드라마의 메시지와 완벽하게 맞닿아 있었습니다. Vaundy는 드라마 대본을 읽고 영감을 받아 이 곡을 작곡했다고 알려져 있으며, 특히 드라마의 주인공들이 겪는 내면적 갈등과 사회적 압박이 곡의 가사에 절묘하게 녹아들어 있습니다. 이처럼 '怪獣の花唄'는 Vaundy의 깊은 자기 성찰과 사회 비판적 시선이 드라마라는 매개체를 통해 대중에게 더욱 강력하게 전달된 성공적인 사례라 할 수 있습니다.

출처 : https://www.youtube.com/watch?v=UM9XNpgrqVk

4. 보컬, 사용된 악기 및 비트 분석: 미니멀리즘과 그루브의 조화, Vaundy 사운드의 정수

 

'怪獣の花唄'는 Vaundy 특유의 미니멀하면서도 몽환적이고 그루브 넘치는 사운드 디자인이 돋보이는 곡입니다. 복잡한 편곡보다는 각 요소의 '선택과 집중'을 통해 곡의 감정선과 메시지를 극대화하는 전략을 취합니다.

 

• 보컬 (Vaundy): Vaundy의 보컬은 이 곡의 압도적인 존재감이자 핵심 매력입니다. 그는 낮은 톤으로 나른하게 시작하여 점차 감정을 고조시키는 독특한 창법을 사용합니다. 특히 가성과 진성을 유려하게 넘나드는 전환, 그리고 절제된 듯하면서도 멜로디와 리듬을 자유자재로 가지고 노는 그루브는 Vaundy만의 보컬 시그니처입니다. 특정 고음에서는 약간의 허스키함이 더해져 섬세하면서도 파워풀한 감정을 동시에 전달합니다. 그의 보컬은 마치 이야기를 읊조리듯 가사의 서사를 차분하게 풀어나가다가도, 클라이맥스에서는 폭발적인 감정으로 청자를 압도하며 카타르시스를 선사합니다. 보컬 이펙트로는 은은한 리버브와 딜레이를 사용하여 몽환적이면서도 넓은 공간감을 부여합니다.

 

• 어쿠스틱 기타: 곡 전체의 정서적 기반을 형성하는 핵심 악기입니다. 단순한 코드 진행(예: G-C-D-Em)을 반복하지만, 섬세한 아르페지오와 부드러운 스트로크를 적절히 활용하여 곡의 포근하고 아련한 분위기를 조성합니다. 특히 인트로와 벌스(verse) 부분에서 어쿠스틱 기타 하나만으로도 곡의 서정성을 극대화하며, 청자의 귀를 사로잡는 마법 같은 역할을 합니다. 미니멀한 편곡 속에서 어쿠스틱 기타의 따뜻한 음색은 Vaundy의 보컬과 완벽한 조화를 이루며 '고독 속의 위로'라는 메시지를 강화합니다.

 

• 베이스: 곡의 리듬감과 무게 중심을 담당하며, 어쿠스틱 기타와 함께 기본적인 그루브를 형성합니다. 단순하면서도 깊이 있는 베이스 라인은 곡의 멜로디를 보강하고 안정감을 부여합니다. 특정 구간에서는 리듬을 강조하며 곡의 전환에 기여하고, 킥 드럼과의 상호작용을 통해 탄탄한 저음을 구축합니다.

 

• 드럼/비트: 곡의 전반부에서는 스네어와 하이햇을 중심으로 최소한의 드럼 비트를 사용하여 공간감을 확보하고 보컬에 집중하게 합니다. 점차 곡이 진행될수록 킥 드럼과 심벌 사운드가 더해지며 리듬감이 풍부해지고, 특히 후렴구에서는 강력한 드럼 사운드가 곡의 에너지를 폭발적으로 끌어올립니다. 정교하게 프로그래밍된 비트는 단순한 리듬 파트를 넘어 곡의 다이내믹스를 섬세하게 조절하며, 'Groovy'한 바운디 특유의 리듬감을 완성합니다.

 

• 신디사이저/이펙트: 은은하게 깔리는 신디사이저 패드와 특정 효과음은 곡의 몽환적이고 감성적인 분위기를 강화합니다. 과도하게 사용되지 않고 적재적소에 배치되어 곡의 공간감을 넓히고, 보컬과 악기 사이의 빈 공간을 채워주며 더욱 풍성한 사운드 스케이프를 만들어냅니다. 리버브와 딜레이 등의 공간계 이펙터 사용은 곡의 아련하고 감성적인 정서를 더욱 부각시키며, 청자가 마치 꿈속을 유영하는 듯한 느낌을 받게 합니다.

 

• 사운드 디자인 및 프로덕션: '怪獣の花唄'의 사운드 디자인은 '덜어냄의 미학'을 보여줍니다. 각 악기의 믹싱 밸런스가 매우 뛰어나 보컬의 존재감을 최우선으로 하면서도, 악기들이 유기적으로 결합되어 하나의 뭉클한 감정 덩어리를 만들어냅니다. 특히 믹싱 과정에서 보컬의 잔향과 악기들의 공간감을 섬세하게 조절하여, 청자로 하여금 곡에 깊이 몰입하게 하는 효과를 극대화했습니다. 또한, 곡의 다이내믹 레인지를 효과적으로 활용하여 정적인 부분과 동적인 부분의 대비를 극대화함으로써 곡의 전개가 지루할 틈 없이 진행되도록 설계되었습니다. 이는 Vaundy가 작곡, 작사, 편곡, 믹싱 등 프로덕션 전반에 참여하는 올라운드 아티스트이기에 가능한 완성도입니다.

출처 : https://www.youtube.com/watch?v=UM9XNpgrqVk

5. 결론: 불완전한 우리를 위한 아름다운 절규, 그리고 공명의 힘

 

Vaundy의 '怪獣の花唄'는 단순히 아름다운 멜로디와 독특한 보컬로만 설명할 수 없는 깊이를 지닌 곡입니다. 사회 속에서 자신의 자리를 찾지 못하고 방황하는 '괴수'와 같은 우리들에게, 내면의 솔직한 감정을 외면하지 말고 당당히 드러내라는 위로와 용기를 던집니다. 미니멀하지만 섬세하게 구성된 사운드 디자인과 Vaundy 특유의 그루브는 이러한 메시지를 더욱 강력하게 전달하며, 청자들에게 뭉클한 위로와 깊은 공감을 선사합니다.

 

이 곡은 '불완전한 존재로서의 우리 자신을 받아들이고, 사회적 잣대에 얽매이지 않고 내면의 진정한 목소리를 내는 것'의 중요성을 일깨웁니다. '괴수'라는 다소 낯선 비유를 통해 보편적인 인간의 감정을 건드린 Vaundy의 통찰력은, 이 곡이 단순한 히트곡을 넘어 시대를 대변하는 하나의 아이콘으로 자리매김하게 했습니다. '怪獣の花唄'는 불완전한 우리를 위한 아름다운 절규이자, 그 절규가 대중과 만나 강력한 공명을 이루어낸 음악의 힘을 증명하는 걸작이라 할 수 있습니다.

 

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