キタニタツヤ(Tatsuya Kitani) - 青のすみか(Where Our Blue Is) Jpop분석라디오

 

キタニタツヤ의 青のすみか 분석 영상

 

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キタニタツヤ(Tatsuya Kitani) - 青のすみか(Where Our Blue Is)

곡 소개

 

"青のすみか(Where Our Blue Is)"는 일본의 싱어송라이터 키타니 타츠야(Tatsuya Kitani)의 곡으로, 2023년 7월 19일에 발매되었습니다. 이 곡은 TV 애니메이션 '주술회전 2기 회옥·옥절'의 오프닝 테마로 사용되면서 큰 인기를 얻었습니다. 밝고 청량한 멜로디와 대비되는 아련하고 슬픈 가사가 특징이며, 특히 애니메이션의 내용을 암시하는 듯한 가사 때문에 원작 팬들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

 

출처:https://clubunreality.com/photo/

노래의 주제와 심층 설명

 

"青のすみか"의 핵심 주제는 '돌아갈 수 없는 청춘의 아픔과 그리움'입니다. 제목에 등장하는 '푸름(青)'은 덧없고 아름다웠던 과거의 시간을 상징하며, 'すみか(스미카, 거처)'는 그 푸르름이 깃든 추억의 장소를 의미합니다. 이 곡은 고죠 사토루의 시점에서, 잃어버린 친구 게토 스구루에 대한 미련과 후회, 그리고 함께했던 청춘 시절에 대한 그리움을 애절하게 표현합니다.

 

애니메이션 오프닝 영상과 함께 감상하면 그 의미가 더욱 깊어집니다. 영상 속에서 밝게 웃는 고죠와 게토의 모습은 되돌릴 수 없는 과거의 행복했던 순간들을 보여주는 듯합니다. 하지만 물방울이 떨어지는 장면, 후드를 쓴 누군가의 뒷모습, 어두운 숲 속을 거니는 토우지의 모습 등은 앞으로 닥쳐올 비극적인 사건들을 암시하며 불안감을 고조시킵니다. 특히 욕실에서 물에 잠기는 아마나이 리코의 모습은 슬픈 결말을 짐작하게 합니다.

 

키타니 타츠야는 밝고 경쾌한 멜로디 속에 이러한 슬픈 감정을 녹여내어, 듣는 이로 하여금 아름다웠던 청춘의 기억과 그 이면에 숨겨진 아픔을 동시에 느끼게 합니다. 이는 단순한 애니메이션 주제가를 넘어, 보편적인 청춘의 감성을 건드리는 깊이 있는 작품으로 평가받는 이유입니다.

 

 

가사 분석 및 숨겨진 의미 심층 탐구

 

"青のすみか"의 가사는 '푸름'이라는 상징적인 단어를 통해 청춘의 아름다움과 그 덧없음을 대비적으로 보여줍니다. "어디까지나 이어지는 것 같은 푸른 계절" 이나 "지금도 푸름이 살고 있어" 와 같은 구절은 영원할 것 같았던 푸른 시절에 대한 화자의 그리움을 드러냅니다.

 

하지만 "어떤 기도도 주술도 가까이 갈 수 있었는데 닿지 않았어" 나 "말이 되지 않는 목소리" 와 같은 가사는 이루지 못한 소망, 전달되지 못한 마음을 표현하며 안타까움을 자아냅니다. 특히 "서로 다 이해할 수 있었을 것 같았던 그날부터 조금씩 너와 다른 나라는 저주가 굵어져가" 라는 구절은 관계의 변화와 단절, 그리고 그 안에서 느끼는 고통을 직접적으로 드러내며 듣는 이의 마음을 아프게 합니다.

 

이러한 가사를 통해 우리는 고죠 사토루가 게토 스구루와의 관계에서 겪었던 갈등과 후회를 엿볼 수 있습니다. '저주'라는 단어는 되돌릴 수 없는 선택과 그로 인한 고통을 상징하며, 푸르렀던 청춘 시절의 아름다움과 대비되어 더욱 슬픈 감정을 자아냅니다. 키타니 타츠야는 이러한 가사를 통해 단순히 애니메이션의 내용을 설명하는 것을 넘어, 인간 관계의 복잡성과 상실의 아픔을 깊이 있게 탐구합니다.

 

출처:https://clubunreality.com/photo/

곡의 탄생 배경 및 다채로운 스토리

 

"青のすみか"는 키타니 타츠야가 애니메이션 '주술회전 2기 회옥·옥절'의 오프닝 테마를 위해 작사, 작곡, 편곡, 노래까지 모두 담당한 곡입니다. 그는 이전에도 다양한 애니메이션 작품에 참여하며 독특한 음악 세계를 선보여왔으며, 이번 작품에서도 특유의 감각적인 멜로디와 깊이 있는 가사로 많은 사랑을 받았습니다.

 

특히 키타니 타츠야는 원작 '주술회전'의 내용을 깊이 있게 이해하고, 등장인물들의 감정을 섬세하게 표현하기 위해 노력했다고 합니다. 그는 인터뷰에서 "고죠 사토루의 시점에서, 잃어버린 친구에 대한 그리움과 후회를 표현하고 싶었다"고 밝히기도 했습니다. 이러한 그의 노력은 '푸름'이라는 상징적인 단어를 통해 청춘의 아름다움과 슬픔을 동시에 담아낸 가사에 잘 드러납니다.

 

곡 중간에 삽입된 학교 종소리 멜로디는 아련한 청춘 분위기를 더욱 고조시키는 효과를 줍니다. 이는 고죠와 게토가 함께했던 학창 시절을 떠올리게 하며, 되돌릴 수 없는 과거에 대한 그리움을 자극합니다. 키타니 타츠야는 이러한 장치를 통해 듣는 이들이 자신의 청춘 시절을 회상하며 공감할 수 있도록 유도합니다.

 

출처:https://clubunreality.com/photo/

음악적 분석

 

• 보컬의 특징: 키타니 타츠야의 보컬은 (유튜브 영상 직접 시청 필요) 섬세하면서도 힘 있는 음색이 특징입니다. 그는 (유튜브 영상 직접 시청 필요) 다양한 창법을 사용하여 곡의 감정을 효과적으로 전달하며, 특히 (유튜브 영상 직접 시청 필요) 애절한 감정선을 표현할 때 그의 보컬은 더욱 빛을 발합니다.
• 사용된 악기 구성: 이 곡은 (구글 검색 결과: 일렉 기타, 바이올린) 일렉 기타와 바이올린을 중심으로 다양한 악기들이 조화롭게 사용되었습니다. 특히 바이올린 선율은 곡의 서정적인 분위기를 더욱 강조하며, 일렉 기타는 곡의 후반부로 갈수록 감정을 고조시키는 역할을 합니다.
• 비트의 스타일: 곡의 비트는 (장르 정보 필요) 팝 록의 특징을 가지면서도, (리듬감 정보 필요) 빠른 템포와 강렬한 드럼 비트는 곡의 역동성을 더합니다. (편곡 방식 정보 필요) 특히 곡의 후반부에서 악기들이 하나씩 더해지며 고조되는 편곡 방식은 듣는 이의 감정을 최고조로 끌어올립니다.

비슷한 감성의 곡들 추천:

1. TK from 린토시테시구레 - unravel: 강렬한 록 사운드와 애절한 보컬이 "青のすみか"와 비슷한 분위기를 자아냅니다.
2. 요루시카 - 낙엽: 잃어버린 것에 대한 그리움을 노래하는 가사가 "青のすみか"와 유사한 감성을 전달합니다.
3. Eve - 회신: 청춘의 아픔과 성장을 그린 가사가 "青のすみか"와 공통된 주제를 다룹니다.

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キタニタツヤ 의 青のすみか 유튜브 영상