요루시카(Yorushika) 그래서 나는 음악을 그만두었다(だから僕は音楽を辞めた)

 

요루시카 그래서 나는 음악을 그만두었다 의 분석 라디오 영상

 

 

1. 소개 (Introduction)

요루시카(ヨルシカ)의 2019년 발매 정규 앨범 그래서 나는 음악을 그만두었다(だから僕は音楽を辞めた)의 동명 타이틀곡은 단순한 음악을 넘어선 예술 작품입니다. 일본의 작곡가이자 보컬로이드 프로듀서인 n-buna와 보컬 suis로 이루어진 2인조 밴드 요루시카는 서정적인 멜로디와 철학적인 가사로 독보적인 음악 세계를 구축해왔습니다. 이 곡은 앨범 전체를 관통하는 핵심 메시지이자, 요루시카의 음악적 깊이를 가장 잘 드러내는 곡 중 하나로 평가받으며, 발매 당시부터 평단과 팬들로부터 큰 주목을 받았습니다.

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가사

그래서 나는 음악을 그만두었다(노래)

 

 

 

2. 노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석: 음악을 향한 애증과 상실의 서사

"그래서 나는 음악을 그만두었다"의 가사는 음악을 향한 화자의 깊은 애정과 동시에 그 음악이 주는 고통과 상실감을 섬세하게 그려냅니다. 가사는 시간의 흐름에 따라 화자의 감정 변화와 내적 갈등을 서사적으로 풀어내며, 비유와 상징을 통해 메시지의 깊이를 더합니다.

• 시작과 절망의 교차:화자가 음악을 시작했던 순수한 열정의 공간이 이제는 차갑고 외로운 현실로 변했음을 암시합니다. 달은 화자를 비웃는 존재로 묘사되어 세상의 냉정함이나 회의감을 나타내며, 그럼에도 '너'라는 존재, 즉 음악을 향한 근원적인 끌림이 있었음을 보여줍니다.
• 懐かしい街の匂いはいつも冷たかった 歌を歌うたびにいつもうなだれていた 照らす月はいつも僕を笑っていた 浮かぶ空には君がいたんだ
• (그리웠던 거리는 언제나 차가웠지) (불렀던 노래는 언제나 외로웠지) (비춰주는 달은 항상 날 비웃었어) (떠오르는 하늘에는 네가 있었지)
• 음악적 고뇌와 자기 파괴:음악을 만들고 연주하는 행위가 화자 자신을 소모하고 파괴하는 과정임을 시사합니다. '貧しくなる声(가난해지는 목소리)', '空っぽのメロディ(텅 빈 멜로디)', '汚れていく指(더러워지는 손가락)', '消えていく心(사라져가는 마음)'은 음악 창작의 고통과 번뇌, 그리고 그 과정에서 겪는 정신적 피폐함을 은유적으로 표현합니다. 하지만 그럼에도 '歌を歌え(노래를 불러)', '弾け(연주해)', '書け(써)'라는 명령형의 반복은 멈출 수 없는 음악에 대한 강박 혹은 미련을 드러냅니다.
• 貧しくなる声だ 歌を歌え 空っぽのメロディだ 歌を歌え 汚れていく指だ コードを弾け 消えていく心だ 曲を書け
• (가난해지는 목소리야 노래를 불러) (텅 빈 멜로디야 노래를 불러) (더러워지는 손가락이야 코드를 연주해) (사라져가는 마음이야 곡을 써)
• 상실과 허무, 그리고 음악의 종언:직설적인 제목의 핵심 구절이 등장하며 음악과의 단절을 선언합니다. 화자는 음악을 그만두는 행위를 통해 역설적으로 음악이 자신의 삶에서 얼마나 큰 비중을 차지했는지 보여줍니다. '君(너)'는 음악 자체일 수도, 음악을 통해 소통하고자 했던 어떤 대상일 수도 있으며, 이 질문들은 자신의 음악이 타인에게 어떤 의미였는지에 대한 회한과 공허함을 담고 있습니다.
• だから僕は音楽を辞めた 僕が歌を歌うとき 君は何を思っただろう？ 僕が文章を書くとき 君は何を望んだだろう？
• (그래서 나는 음악을 그만두었다) (내가 노래를 부를 때 너는 무엇을 생각했을까?) (내가 글을 쓸 때 너는 무엇을 바랐을까?)
• 죽음과 소멸의 비유:가사의 클라이맥스 부분으로, 음악의 '死(죽음)'가 곧 자신의 '生(삶)'과 연결되는 역설적인 비유가 등장합니다. 이는 음악이 화자 자신과 동일시될 정도로 깊게 뿌리내려 있었음을 보여주며, 음악을 놓음으로써 비로소 진정한 자신을 찾고 살아갈 수 있다는, 일종의 해방감을 표현합니다. 하지만 동시에 이는 음악을 통한 자아 실현이 좌절되었음을 의미하기도 합니다.
• このまま死んでしまおうか 君と このまま忘れられてしまおうか 君と そうして初めて音楽は死ぬんだ そうして初めて僕は生きるんだ
• (이대로 죽어버릴까 너와 함께) (이대로 잊혀져 버릴까 너와 함께) (그렇게 해서 비로소 음악은 죽는 거야) (그렇게 해서 비로소 나는 사는 거야)

가사는 전체적으로 어둡고 비관적인 분위기 속에서 음악을 향한 화자의 복잡한 감정선을 따라갑니다. 음악에 대한 애증, 절망, 상실, 그리고 해방감이 교차되며, 궁극적으로는 예술가의 고뇌와 존재론적 질문을 던집니다.

음악적 요소: 고독과 비극을 담은 사운드 스케이프

"그래서 나는 음악을 그만두었다"는 가사의 서정적이고 비극적인 메시지를 음악적으로 완벽하게 구현합니다.

• 멜로디와 보컬: suis의 보컬은 절제되면서도 깊은 감정을 담아냅니다. 특히 후렴구에서 고조되는 멜로디와 함께 폭발하는 듯한 가창력은 화자의 고뇌와 절규를 생생하게 전달하며 강한 몰입감을 선사합니다. 전반적으로 마이너 스케일을 기반으로 한 멜로디는 곡 전체에 쓸쓸하고 우울한 분위기를 더합니다.
• 리듬과 악기 구성: 곡은 잔잔한 피아노 선율과 어쿠스틱 기타로 시작하여 점차 드럼과 베이스가 더해지며 사운드를 풍성하게 만듭니다. 특히 후렴구에서는 웅장한 스트링 사운드와 강력한 밴드 사운드가 더해져 곡의 감정선을 극대화합니다. 정적인 부분과 동적인 부분의 대비가 명확하여 감정의 기복을 효과적으로 표현합니다.
• 프로덕션 스타일: n-buna의 프로듀싱은 요루시카 특유의 감각적이고 섬세한 사운드 디자인을 보여줍니다. 보컬과 악기들의 믹싱은 각 요소가 선명하게 들리면서도 조화롭게 어우러지며, 공간감 있는 사운드는 곡이 전달하는 고독한 분위기를 더욱 심화시킵니다. 전반적으로 록 기반의 밴드 사운드에 피아노, 스트링 등 다양한 악기를 사용하여 풍부한 표현력을 자랑합니다.

문화적/사회적 맥락: 젊은 세대의 공감과 예술가의 고뇌

이 곡이 발매된 2019년은 일본 음악 시장에서 J-POP의 다양한 스펙트럼이 확장되던 시기였습니다. 특히 요루시카와 같은 밴드들은 보컬로이드 문화와 인터넷 기반 음악 활동을 통해 성장하며 기성 음악 시장과는 다른 독자적인 팬층을 구축하고 있었습니다.

"그래서 나는 음악을 그만두었다"는 단순히 한 예술가의 개인적인 고뇌를 넘어, 현대 사회를 살아가는 젊은 세대의 불안감과 무력감을 대변하는 측면이 있습니다. 경쟁 사회 속에서 꿈을 좇는 것의 어려움, 노력에도 불구하고 얻어지는 좌절감, 그리고 결과적으로 꿈을 포기해야 하는 상황에 대한 심리적 저항과 회의감이 가사에 녹아들어 많은 이들의 공감을 얻었습니다. 또한, 빠르게 변화하는 미디어 환경과 디지털 콘텐츠 소비 시대에 예술가들이 겪는 창작의 압박과 자기 회의를 상징적으로 보여주며, 예술가들의 끊임없는 고뇌를 되짚어 보게 합니다.

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3. 가수 분석 (Artist Analysis)

요루시카는 작곡가 n-buna와 보컬 suis로 구성된 밴드로, 2017년부터 활동을 시작했습니다. 그들의 음악은 문학적인 가사와 서정적인 멜로디, 그리고 독특한 스토리텔링을 특징으로 합니다.

• 음악적 진화와 디스코그래피: 요루시카는 데뷔 초부터 보컬로이드 프로듀서 n-buna의 색깔이 강하게 드러나는, 서정적이면서도 실험적인 사운드를 선보였습니다. 첫 미니 앨범 여름 풀이 방해해(夏草が邪魔をする)와 패배자는 낙엽에도 지지 않아(負け犬にアンコールはいらない)를 통해 점차 밴드 사운드를 확립해 나갔습니다. 이후 그래서 나는 음악을 그만두었다, 엘마, 도작(盗作), 탱크톱의 잊혀진 바다(創作) 등의 정규 앨범을 발표하며 일관된 서사적 흐름과 음악적 깊이를 보여주었습니다. 특히 그래서 나는 음악을 그만두었다와 엘마 앨범은 서로 연결되는 스토리라인을 가지고 있어, 앨범 전체를 하나의 이야기로 즐기는 경험을 제공하며 팬들에게 깊은 인상을 남겼습니다. n-buna는 각 앨범마다 '음악을 그만둔 남자', '어떤 것을 훔치는 남자'와 같은 페르소나를 설정하고, 그들의 시점에서 세상과 음악을 바라보는 서사를 전개하며 음악적 깊이를 더했습니다.
• 음악 산업 내 영향력과 협업: 요루시카는 메이저 데뷔 이후에도 자신들의 정체성을 굳건히 유지하며 음악 시장에 신선한 바람을 불어넣었습니다. 특히 앨범 아트워크, 뮤직비디오 등 시각적인 요소에도 심혈을 기울여 음악이 가진 스토리를 시각적으로 확장하는 데 주력했습니다. 이들은 타 아티스트와의 직접적인 협업보다는 자신들만의 음악 세계를 구축하는 데 집중하는 경향이 있지만, 애니메이션 OST 참여(예: 울고 싶은 나는 고양이 가면을 쓴다의 '꽃에 망령(花に亡霊)')를 통해 대중적 인지도를 높이고 자신들의 음악을 더 넓은 스펙트럼에 선보였습니다.
• 음악적 기법과 작법: n-buna의 작사, 작곡, 프로듀싱 기법은 요루시카 음악의 핵심입니다.
  • 화성 구조: 대중적이면서도 비범한 코드 진행을 자주 사용합니다. 특히 단조와 장조를 오가며 감정의 대비를 강조하거나, 비대칭적인 화성 진행으로 예측 불가능한 매력을 더합니다.
  • 리듬 패턴: 다채로운 리듬 변화를 통해 곡의 전개에 긴장감을 부여하고, 청자의 몰입도를 높입니다. 때로는 빠르게 몰아치거나, 때로는 느리고 정적인 리듬으로 곡의 분위기를 조절합니다.
  • 가사의 문학적 기법: n-buna는 뛰어난 문학적 감각으로 시적인 가사를 창조합니다. '그래서 나는 음악을 그만두었다'에서 볼 수 있듯이, 은유, 상징, 의인화와 같은 비유적 표현을 적극적으로 사용하며, 반복을 통해 특정 메시지를 강조하거나 감정의 흐름을 만들어냅니다. 또한, 시간의 흐름에 따른 서사 구조를 통해 마치 단편 소설을 읽는 듯한 경험을 제공합니다. 가사 속에는 종종 '여름', '달', '꽃', '바다'와 같은 자연물이 등장하여 시각적이고 감각적인 심상을 불러일으킵니다.
  • 보컬 활용: suis의 보컬은 n-buna의 섬세한 음악에 완벽하게 어우러집니다. 그녀의 청량하면서도 감성적인 목소리는 요루시카 음악의 서정성을 극대화하며, 넓은 음역대와 표현력으로 복잡한 감정선을 전달합니다.
• 문화적/세대적 대표성: 요루시카는 주로 20대에서 30대 초반의 젊은 세대에게 큰 영향력을 미치고 있습니다. 그들의 음악은 단순히 듣는 것을 넘어, 가사에 담긴 심오한 메시지와 철학적 질문에 대해 함께 고민하고 해석하는 팬덤 문화를 형성했습니다. 특히 사회적 기대와 개인의 이상 사이에서 방황하는 이들에게 요루시카의 음악은 깊은 공감과 위로를 제공합니다. SNS나 커뮤니티에서 팬들은 가사의 의미를 해석하고, 앨범에 숨겨진 스토리라인을 파고들며 적극적으로 상호작용합니다. 요루시카는 단순히 노래를 부르는 가수를 넘어, 현대 젊은이들의 내면을 대변하고 그들의 고민을 예술로 승화시키는 아티스트로 자리매김했습니다. "그래서 나는 음악을 그만두었다"는 요루시카의 이러한 예술적 철학과 정체성을 가장 분명하게 반영하는 곡으로, 창작의 고통과 상실, 그럼에도 불구하고 이어지는 삶에 대한 깊은 사유를 담아내며 그들의 독창성을 강조합니다.

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4. 리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

"그래서 나는 음악을 그만두었다"는 듣는 이의 개인적인 경험과 깊게 연결될 수 있는 보편적인 감정과 질문들을 담고 있습니다.

• 꿈과 좌절:
  • 이 노래는 한때 열정적으로 추구했던 꿈이나 목표를 포기해야 했던 경험이 있는 리스너에게 깊은 공감을 불러일으킵니다. '그래서 나는 음악을 그만두었다'는 문장은 음악뿐만 아니라 학업, 직업, 관계 등 삶의 다양한 영역에서 겪는 단념과 체념의 순간을 상징합니다.
  • 가사에서 드러나는 '가난해지는 목소리', '사라져가는 마음'은 자신의 열정이 식어버리거나, 더 이상 그 일을 감당할 수 없게 되었을 때의 무력감과 허무함을 리스너의 기억 속에서 끄집어냅니다.
• 존재론적 고독과 회의:
  • "내가 노래를 불렀을 때, 너는 무엇을 생각했니?"와 같은 질문은 리스너로 하여금 자신의 노력이 타인에게 어떻게 받아들여졌는지, 혹은 자신의 존재와 행위의 의미에 대해 다시금 생각하게 만듭니다. 이는 인간 관계 속에서 느끼는 고독감이나, 사회 속에서 자신의 가치를 증명해야 하는 부담감과 연결될 수 있습니다.
  • '이대로 죽어버릴까, 너와 함께'와 같은 극단적인 표현은 삶의 가장 어두운 순간, 모든 것을 놓아버리고 싶다는 충동을 느꼈던 리스너에게 깊은 공명을 선사하며, 동시에 그런 감정을 혼자만 느끼는 것이 아니라는 위로를 줍니다.
• 상실 이후의 해방감:
  • '그렇게 해서 비로소 음악은 죽는 거야, 그렇게 해서 비로소 나는 사는 거야'라는 역설적인 구절은 큰 상실 이후에 찾아오는 묘한 해방감이나 새로운 시작의 가능성을 시사합니다. 무언가를 완전히 놓아버림으로써 비로소 진정한 자신을 마주하고 새로운 길을 모색할 수 있다는 깨달음을 제공합니다.
  • 리스너는 이 노래를 들으며 자신이 짊어졌던 과도한 기대나 짐을 내려놓는 과정을 떠올리고, 그 속에서 새로운 삶의 의미를 찾아가는 경험을 간접적으로나마 느낄 수 있습니다.

이 곡은 특히 고독, 상실, 회의, 그리고 삶의 의미를 탐색하는 순간에 리스너에게 강력하게 공명할 수 있습니다. 예를 들어, 오랜 꿈을 접어야 했던 밤, 인간 관계에서 깊은 외로움을 느꼈던 순간, 혹은 무언가를 포기하고 새로운 시작을 앞둔 시점에 이 곡은 위로와 함께 깊은 통찰을 제공할 것입니다.

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5. 비교 분석 (Comparative Analysis)

"그래서 나는 음악을 그만두었다"는 요루시카의 다른 곡들과 동시대 아티스트들의 곡들과 비교하여 그 독창성과 음악적 위치를 더욱 명확히 할 수 있습니다.

1. 요루시카 디스코그래피 내 비교: "엘마"

• 유사점: "그래서 나는 음악을 그만두었다"가 '음악을 그만둔 남자'의 시점에서 쓰인 곡이라면, 후속 앨범 엘마(エルマ)의 동명 타이틀곡 "엘마"는 '그 남자'에게 편지를 보냈던 '엘마'의 시점에서 쓰인 곡입니다. 두 곡 모두 서정적인 멜로디와 문학적인 가사를 특징으로 하며, 상실과 그리움이라는 감정을 공유합니다. 또한, 앨범 단위의 서사 연결성을 통해 요루시카 특유의 스토리텔링 방식이 두드러집니다.
• 차이점: "그래서 나는 음악을 그만두었다"가 음악을 향한 애증과 고통, 그리고 결국 단념하는 화자의 내면적 고뇌와 절망에 초점을 맞춘다면, "엘마"는 '그 남자'를 향한 그리움과 추억, 그리고 희망의 감정이 더 강하게 드러납니다. "그래서 나는 음악을 그만두었다"는 상대적으로 어둡고 비극적인 분위기인 반면, "엘마"는 슬픔 속에서도 따뜻하고 희망적인 정조를 띠는 부분이 있습니다. 이는 음악적 구성에서도 나타나는데, "엘마"는 좀 더 부드럽고 잔잔한 멜로디와 편안한 리듬을 사용하여 그리움을 표현합니다.

2. 동시대 아티스트 곡과 비교: 요네즈 켄시의 "Lemon"

• 유사점: 요네즈 켄시(米津玄師)의 2018년 발매곡 "Lemon"은 "그래서 나는 음악을 그만두었다"와 마찬가지로 상실과 애도, 그리고 그로 인한 감정적 고뇌를 깊이 있게 다루는 곡입니다. 두 곡 모두 대중적인 인기를 얻으면서도 깊은 철학적 메시지를 담고 있어, 듣는 이로 하여금 삶과 죽음, 상실의 의미에 대해 성찰하게 만듭니다. 음악적으로도 섬세한 사운드 프로덕션과 보컬의 감정 표현이 돋보입니다.
• 차이점: "그래서 나는 음악을 그만두었다"가 '음악을 그만두는' 행위를 통해 예술가의 존재론적 고뇌를 풀어내는 반면, "Lemon"은 사랑하는 사람의 죽음이라는 구체적인 상실에 대한 애도와 그리움에 집중합니다. "Lemon"은 죽음 이후에도 망자가 계속해서 삶의 일부로 남아있다는 메시지를 통해 '희망'의 끈을 놓지 않는 반면, "그래서 나는 음악을 그만두었다"는 음악과의 단절을 통해 '해방'을 찾으려는 더욱 급진적인 접근을 보여줍니다. 음악적 스타일에서는 "Lemon"이 팝적인 요소와 일렉트로닉 사운드를 더욱 적극적으로 사용하여 다소 경쾌하면서도 쓸쓸한 분위기를 연출하는 반면, "그래서 나는 음악을 그만두었다"는 록 기반의 밴드 사운드에 더 가까우며 좀 더 드라마틱하고 웅장한 감정선을 강조합니다.

이러한 비교를 통해 "그래서 나는 음악을 그만두었다"는 요루시카가 자신들의 서사적 음악 세계를 구축하는 데 있어 핵심적인 역할을 하는 곡임을 알 수 있으며, 동시에 동시대 다른 명곡들과는 다른 독자적인 방식으로 상실과 존재의 의미를 탐구하는 요루시카만의 깊이 있는 음악적 철학을 명확히 드러냅니다.

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6. 비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리: n-buna의 '음악을 그만둔 남자' 서사

"그래서 나는 음악을 그만두었다" 앨범은 요루시카의 작곡가이자 프로듀서인 n-buna가 직접 구상한 '음악을 그만둔 남자'에 대한 장편 소설에서 영감을 받아 시작되었습니다. n-buna는 앨범 발매 전 자신의 트위터를 통해 "음악을 그만둔 남자"라는 가상의 인물이 쓴 편지 형식의 글들을 공개하며 앨범에 대한 기대감을 높였습니다. 이 편지들은 앨범의 가사와 유기적으로 연결되어, 단순히 노래를 듣는 것을 넘어 한 편의 소설을 읽는 듯한 경험을 제공했습니다.

n-buna는 이 앨범을 통해 음악가의 고뇌, 창작의 한계, 그리고 예술을 대하는 태도에 대한 깊은 질문을 던지고 싶었다고 여러 인터뷰에서 밝힌 바 있습니다. 앨범의 콘셉트는 현실의 n-buna 자신의 경험과 감정에서 비롯된 것이 아니라, '만약 내가 음악을 그만둔다면?'이라는 가상의 시나리오를 통해 예술가의 내면을 탐구하고자 한 시도였습니다. 실제로 앨범에는 그가 직접 촬영한 사진들이 수록되어 있어, 앨범 전체가 하나의 예술 프로젝트임을 보여줍니다. 이러한 비하인드 스토리는 노래가 담고 있는 메시지에 더욱 깊이를 더하며, 리스너로 하여금 노래 속 화자의 감정에 더욱 몰입하게 만듭니다.

영감과 창작 과정: 가상의 인물을 통한 예술적 대화

n-buna는 '음악을 그만둔 남자'라는 페르소나를 통해 자신의 내면 깊숙한 곳에 있는 음악에 대한 애정과 번뇌를 표현했습니다. 그는 이 남자가 썼을 법한 가상의 편지들을 통해 자신의 생각을 투영하고, 그 남자의 시점에서 가사를 써 내려갔습니다. 멜로디 또한 이러한 가사의 서정적이고 때로는 비극적인 분위기를 극대화할 수 있도록 섬세하게 작업되었습니다. suis의 보컬은 n-buna가 상상한 '음악을 그만둔 남자'의 감정을 완벽하게 재현하며, 절규와 체념, 그리고 희망이 뒤섞인 복합적인 감정선을 탁월하게 표현해냈습니다. 이처럼 가상의 인물을 통한 창작 방식은 요루시카 음악의 독특한 서사성을 강화하는 주요한 기법입니다.

영향 평가: 팬덤 문화와 예술적 성찰의 확장

"그래서 나는 음악을 그만두었다"는 요루시카 팬덤 내에서 큰 반향을 일으켰습니다. 앨범 전체를 관통하는 서사적 구조 덕분에 팬들은 앨범에 숨겨진 이야기와 가사의 심층적인 의미를 해석하기 위해 활발하게 논의하고 공유했습니다. 이는 단순히 음악을 듣는 것을 넘어, 작품에 대한 적극적인 탐구와 해석이라는 새로운 팬덤 문화를 형성하는 데 기여했습니다.

음악 산업 측면에서도 요루시카는 콘셉트 앨범의 성공적인 사례를 보여주며, 대중음악에서도 예술적 깊이와 서사적 완성도가 충분히 통할 수 있음을 증명했습니다. 이 곡은 요루시카의 대표곡 중 하나로 자리매김하며 그들의 음악적 정체성을 확고히 했고, 자신만의 확고한 세계관을 가진 아티스트로서의 입지를 다지는 데 결정적인 역할을 했습니다.

현대적인 관점에서 이 노래는 여전히 유효한 메시지를 전달합니다. 꿈을 좇는 것과 포기하는 것 사이에서 갈등하는 많은 이들에게, 그리고 예술가로서 자신의 길을 고민하는 이들에게 깊은 공감과 위로, 그리고 예술의 본질에 대한 성찰을 던져주는 의미 있는 작품으로 남아있습니다.

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7. 비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

"그래서 나는 음악을 그만두었다"의 분위기, 주제, 그리고 음악적 스타일을 고려하여 비슷한 감성을 가진 곡 5곡을 추천합니다. 이 곡들은 상실, 고독, 내면의 고뇌, 혹은 서정적인 멜로디를 통해 깊은 감정을 전달하는 특징을 공유합니다.

• 1. 요루시카 - 엘마 (Elma)
  • 가수: 요루시카
  • 제목: 엘마 (エルマ)
  • 발매 연도: 2019년
  • 설명: "그래서 나는 음악을 그만두었다" 앨범의 후속작이자 연결되는 스토리라인을 가진 앨범 엘마의 동명 타이틀곡입니다. 상실과 그리움이라는 주제를 공유하며, '음악을 그만둔 남자'를 향한 그리움과 그를 통한 희망을 노래해 "그래서 나는 음악을 그만두었다"와 함께 들으면 더욱 깊은 감정의 연결을 느낄 수 있습니다.
• 2. 요네즈 켄시 - Lemon
  • 가수: 요네즈 켄시
  • 제목: Lemon
  • 발매 연도: 2018년
  • 설명: 사랑하는 사람을 잃은 슬픔과 애도, 그리고 상실 이후의 삶에 대한 깊은 성찰을 담고 있는 곡입니다. 서정적인 멜로디와 감성적인 가사가 "그래서 나는 음악을 그만두었다"에서 느껴지는 고독하고 사색적인 분위기와 유사점을 가집니다.
• 3. RADWIMPS - 사랑 (愛)
  • 가수: RADWIMPS
  • 제목: 사랑 (愛)
  • 발매 연도: 2018년 (앨범 ANTI ANTI GENERATION 수록)
  • 설명: 삶과 죽음, 존재의 의미에 대한 철학적인 질문을 담고 있는 곡입니다. 웅장한 사운드와 함께 깊이 있는 가사가 "그래서 나는 음악을 그만두었다"처럼 삶의 본질적인 고뇌를 탐구하는 감성을 전달합니다.
• 4. amazarashi - 계절은 차례차례 죽어간다 (季節は次々死んでいく)
  • 가수: amazarashi
  • 제목: 계절은 차례차례 죽어간다 (季節は次々死んでいく)
  • 발매 연도: 2015년
  • 설명: 삶의 허무함과 그럼에도 불구하고 살아가는 존재의 의지를 담은 곡입니다. 직설적이면서도 시적인 가사가 "그래서 나는 음악을 그만두었다"처럼 내면의 어두운 감정을 솔직하게 드러내며, 강렬한 밴드 사운드와 절규하는 듯한 보컬이 깊은 울림을 줍니다.
• 5. Eve - 드라마투르기 (ドラマツルギー)
  • 가수: Eve
  • 제목: 드라마투르기 (ドラマツルギー)
  • 발매 연도: 2017년
  • 설명: 자신을 표현하고 싶은 예술가의 갈망과 내면의 가면을 다루는 곡입니다. 요루시카와 유사하게 보컬로이드 프로듀서 출신인 아티스트의 곡으로, 음악을 통한 자아 표현과 그 과정에서 겪는 고뇌라는 점에서 "그래서 나는 음악을 그만두었다"와 비슷한 정서를 공유합니다.

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8. 결론 (Conclusion)

요루시카의 "그래서 나는 음악을 그만두었다"는 단순히 듣기 좋은 멜로디를 넘어, 예술가의 깊은 내면과 존재론적 고뇌를 탐구하는 심오한 음악적 서사입니다. n-buna의 문학적 재능과 suis의 감성적인 보컬이 결합하여, 음악을 향한 애증과 상실, 그리고 그를 통한 해방감을 섬세하게 그려냈습니다. 이 곡은 '음악을 그만둔 남자'라는 가상의 페르소나를 통해 창작의 고통과 인간 본연의 고독감을 보편적인 감정으로 확장시키며, 많은 리스너들에게 깊은 공감과 성찰의 기회를 제공했습니다.

삶의 중요한 무언가를 포기해야 했던 경험이 있거나, 예술가의 고뇌와 창작의 본질에 대해 생각해보고 싶은 분들에게 이 곡은 특별한 감상 포인트가 될 것입니다. 특히 요루시카의 앨범 전체에 담긴 서사를 이해하며 듣는다면, 한 편의 소설을 읽는 듯한 깊이 있는 경험을 할 수 있을 것입니다.

"그래서 나는 음악을 그만두었다"를 통해 어떤 감정을 느끼셨나요? 혹은 위에 추천된 곡들 중 마음에 드는 곡이 있으셨다면 댓글로 함께 이야기 나눠보는 건 어떨까요?

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위의 모든 사진의 출처 : https://youtu.be/KTZ-y85Erus?si=X4L5iam4_dq2LYDD

요루시카 그래서 나는 음악을 그만두었다 의 유튜브 영상