요루시카 퍼레이드 의 분석 라디오

요루시카 - 퍼레이드(パレード): 심층 분석 및 해석

소개 (Introduction)

요루시카(Yorushika)의 퍼레이드(パレード)는 2019년 3월 11일에 발매된 정규 1집 《그래서 나는 음악을 그만두었다》의 두 번째 선공개 싱글로, 밴드의 독특한 서사적 음악 세계를 대표하는 곡 중 하나입니다. 이 곡은 J-Pop과 모던 록의 경계를 넘나드는 사운드와 문학적 가사로 많은 리스너를 사로잡았으며, 발매 하루 만에 유튜브 조회수 50만 회를 돌파하며 뜨거운 반응을 얻었습니다. 요루시카는 작곡가 n-buna와 보컬리스트 suis로 구성된 일본의 2인조 록 밴드로, ‘노래화된 소설’이라는 콘셉트로 감성적이고 철학적인 음악을 선보입니다. 이 분석에서는 퍼레이드의 가사, 음악적 요소, 문화적 맥락, 그리고 요루시카의 예술적 정체성을 깊이 탐구하며, 이 곡이 리스너에게 주는 감정적 공명을 살펴보겠습니다.

가사

퍼레이드(요루시카)

퍼레이드(パレード)는 2019년 3월 11일에 발매된 요루시카 의 정규 1집 《 그래서 나는 음악을 그만두었다 》

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노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석

퍼레이드의 가사는 상실과 회상, 그리고 기억의 덧없음을 주제로 한 서정적인 이야기로, 요루시카 특유의 문학적 감수성을 담고 있습니다. 가사는 한 사람의 기억 속에 남아 있는 누군가와의 관계를 되돌아보며, 시간이 흐름에 따라 점차 희미해지는 감정을 섬세하게 그려냅니다. 아래는 가사의 주요 구절과 그에 대한 분석입니다.

주요 구절 1: “몸 안쪽 목의 제일 아래쪽에 / 마음이 있다고 한다면 너는 거기에 있을 듯하니까”
- 분석: 이 구절은 마음과 기억의 물리적 위치를 상징적으로 표현하며, 사랑했던 사람(‘너’)이 화자의 내면 깊은 곳에 자리 잡고 있음을 나타냅니다. ‘목의 제일 아래쪽’은 감정이 응축되는 신체적 공간으로, 비유적으로 깊은 정서적 연결을 암시합니다. 이는 요루시카가 자주 사용하는 문학적 기법으로, 추상적 감정을 구체적 이미지로 변환해 리스너의 공감을 유도합니다.
- 감정의 흐름: 이 구절은 애틋함과 동시에 상실감이 뒤섞인 복합적인 감정을 전달하며, 노래 초반에 서사의 정서적 기조를 설정합니다.
주요 구절 2: “나이를 먹으면 네 얼굴도 잊어버리니까 말야”
- 분석: 이 구절은 시간의 흐름이 가져오는 필연적인 망각을 직설적으로 드러냅니다. ‘잊어버리다’라는 동사는 단순하면서도 강렬한 상실감을 전달하며, 기억이 점차 퇴색되는 인간 경험의 보편성을 강조합니다. 이는 요루시카의 가사에서 자주 등장하는 주제인 ‘덧없음’(무상함)과 연결되며, 일본 문학의 ‘모노노아와레’(物の哀れ, 사물의 덧없음에 대한 감수성)와도 맥락을 같이 합니다.
- 서사적 역할: 이 구절은 노래의 서사적 긴장감을 고조시키며, 화자가 잊고 싶지 않은 기억과 싸우는 내적 갈등을 보여줍니다.
주요 구절 3: “이대로 밤이 밝아오면 / 또다시 너를 떠올리며 걸어가겠지”
- 분석: ‘밤이 밝아오다’는 시간의 경과와 새로운 시작을 상징하며, ‘퍼레이드’라는 제목과 연결되어 기억 속의 행렬이 계속 이어진다는 이미지를 그립니다. 이 구절은 반복과 순환의 구조를 통해 화자의 감정이 과거와 현재를 오가며 끊임없이 재현됨을 보여줍니다. 이는 문학적 기법인 순환 서사를 활용해 리스너에게 지속적인 정서적 여운을 남깁니다.
- 문화적 맥락: 일본의 전통적인 축제인 ‘마츠리’(祭り)에서 영감을 받은 퍼레이드 이미지는, 개인적 상실과 공동체적 축하의 대조를 통해 감정의 복잡성을 강조합니다.

가사의 서사 구조
가사는 회상과 현재의 교차 속에서 진행되며, 화자가 잃어버린 관계를 애타게 붙잡으려는 감정을 중심으로 전개됩니다. 반복과 비유를 활용한 가사는 단편 소설처럼 서사적 깊이를 가지며, 각 구절이 독립적이면서도 전체 스토리를 구성하는 퍼즐 조각처럼 작용합니다. 이는 요루시카가 ‘노래화된 소설’이라는 콘셉트를 추구하는 방식과 일치합니다.

문화적/사회적 맥락
퍼레이드는 2019년에 발매되었으며, 당시 일본의 J-Pop 씬에서 문학적이고 서사적인 음악이 주목받던 시기와 맞물립니다. 요루시카는 이 시기에 젊은 세대의 정서적 고립과 감정적 갈등을 대변하며, 특히 20대 초반의 리스너들에게 큰 공감을 얻었습니다. 이 곡은 현대 일본 사회에서 개인의 정체성과 기억의 상실이라는 주제를 다루며, 디지털 시대의 빠른 변화 속에서 과거를 붙잡고자 하는 세대적 갈망을 반영합니다.

음악적 요소

퍼레이드는 피아노와 스트링스를 중심으로 한 서정적인 사운드가 특징이며, 요루시카의 전형적인 청량하고 아련한 분위기를 잘 보여줍니다. 아래는 주요 음악적 요소의 분석입니다.

멜로디와 리듬: 곡은 잔잔한 피아노 인트로로 시작해 점차 스트링스와 드럼이 층을 이루며 감정의 고양을 표현합니다. 4/4박자의 안정적인 리듬은 퍼레이드의 행진 같은 이미지를 강화하며, 멜로디는 부드럽게 흐르다가 후렴구에서 감정적으로 상승하는 구조를 가집니다.
악기 구성: 피아노와 스트링스는 곡의 서정성을 강조하며, suis의 맑고 호소력 있는 보컬과 조화를 이룹니다. 중간에 추가되는 어쿠스틱 기타는 따뜻한 질감을 더하며, 곡의 후반부로 갈수록 드럼의 템포가 빨라져 감정적 클라이맥스를 형성합니다.
프로덕션 스타일: n-buna의 세심한 프로듀싱은 곡의 서사적 흐름을 강화합니다. 특히, 스트링스의 점진적 빌드업과 보컬의 다이내믹한 변화는 가사의 감정적 기복을 음악적으로 구현합니다.
분위기와 메시지 기여: 이러한 음악적 요소들은 가사의 덧없음과 회상의 주제를 보완하며, 리스너로 하여금 과거의 기억을 떠올리며 감정적으로 몰입하게 만듭니다. 특히 피아노와 스트링스의 조합은 곡의 문학적이고 영화적인 분위기를 강조합니다.

가수 분석 (Artist Analysis)

음악적 스타일과 경력

요루시카는 n-buna(작곡가)와 suis(보컬리스트)로 구성된 듀오로, 2017년 데뷔 이후 서사적이고 문학적인 음악으로 독보적인 위치를 구축했습니다. n-buna는 보컬로이드 프로듀서로 활동하며 쌓은 섬세한 작곡 능력을 요루시카에 투영했고, suis의 맑고 감성적인 보컬은 그들의 음악에 따뜻함과 몰입감을 더합니다. 퍼레이드는 첫 정규 앨범 《그래서 나는 음악을 그만두었다》의 일환으로, 이 앨범은 음악을 포기한 젊은이 ‘에이미’의 이야기를 중심으로 한 콘셉트 앨범입니다. 이 곡은 앨범의 서사적 흐름에서 중요한 전환점을 이루며, 요루시카의 문학적 음악 세계를 대표합니다.

음악적 진화와 디스코그래피

요루시카의 음악은 데뷔작 《여름풀이 방해를 해》(2017)부터 시작해 점차 복잡한 서사와 철학적 주제를 탐구해 왔습니다.

초기(2017-2018): 미니 앨범 《여름풀이 방해를 해》와 《밤을 달리다》는 여름과 청춘의 덧없음을 주제로 한 청량한 사운드가 특징입니다.
정규 1집 《그래서 나는 음악을 그만두었다》(2019): 에이미라는 가상 인물의 이야기를 통해 상실과 포기를 다루며, 서사적 콘셉트 앨범의 시작을 알렸습니다.
정규 2집 《엘마》(2019): 에이미의 편지에 영향을 받은 엘마의 이야기를 다루며, 음악과 스토리의 연계성을 강화했습니다.
정규 3집 《도작》(2020) 및 EP 《창작》(2021): 표절과 창작의 철학적 대립을 주제로, 음악적 실험과 문학적 깊이를 더했습니다.

퍼레이드는 요루시카의 초기 콘셉트 앨범 시기의 정점을 보여주며, 이후 앨범들로 이어지는 서사적 연속성을 예고합니다.

음악 산업 내 영향력과 협업

요루시카는 J-Pop과 애니메이션 음악 시장에서 독특한 위치를 차지하며, 특히 젊은 세대의 감성을 대변하는 아티스트로 주목받습니다. 그들은 신비주의를 유지하며 얼굴을 공개하지 않고, 드문 라이브 공연으로 팬들과의 접점을 최소화합니다. 이는 음악 자체에 집중하게 하며, 팬덤과의 상호작용은 주로 가사와 뮤직비디오를 통한 스토리텔링으로 이루어집니다. n-buna는 과거 보컬로이드 프로듀서로서 쌓은 네트워크를 활용해 다양한 애니메이션(예: 《장송의 프리렌》 오프닝 맑은 날)과의 협업을 통해 대중적 인지도를 높였습니다.

음악적 기법과 작법

n-buna의 작곡은 화성 구조에서 전통적인 J-Pop의 밝은 코드 진행과 미니멀한 모던 록 요소를 결합합니다. 퍼레이드에서는 C 메이저를 기반으로 한 화성 진행이 감정적 안정감을 주며, 후렴구에서 단조로 전환되는 부분이 서사적 긴장감을 더합니다. 가사에서는 압운과 반복을 활용해 리듬감을 부여하고, 비유와 상징(예: 목, 퍼레이드, 밤)을 통해 문학적 이미지를 구축합니다. suis의 보컬은 다이내믹한 표현력으로 가사의 감정을 극대화하며, 특히 고음에서의 떨림은 상실감을 강조합니다.

문화적/세대적 대표성

요루시카는 2010년대 후반 일본의 젊은 세대, 특히 밀레니얼과 Z세대의 감정적 고립과 정체성 탐구를 대변합니다. 그들의 가사는 현대 사회의 빠른 변화와 디지털 환경 속에서 과거를 회상하는 세대의 갈망을 반영하며, 팬덤은 가사와 뮤직비디오를 분석하며 스토리에 몰입하는 독특한 문화를 형성했습니다. 퍼레이드는 이러한 세대적 공감을 상실과 기억의 주제로 풀어내며, 요루시카의 예술적 철학—음악을 통해 이야기를 전달하는 것—을 잘 보여줍니다.

리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

퍼레이드는 상실과 회상의 보편적 경험을 다루며, 리스너의 개인적 기억과 깊이 연결됩니다. 아래는 곡이 유도할 수 있는 정서적 공명입니다.

회상과 그리움: 가사 속 “네 얼굴도 잊어버리니까”는 사랑했던 사람, 잃어버린 관계, 또는 소중했던 순간을 떠올리게 합니다. 리스너는 자신의 과거 연인, 친구, 또는 가족과의 추억을 떠올리며 감정적 공감을 느낄 수 있습니다.
고독 속의 위로: 곡의 잔잔한 피아노와 스트링스는 고독한 순간에 위로를 제공하며, 특히 밤이나 혼자 있는 시간에 곡을 들으며 깊은 사색에 잠길 가능성이 높습니다.
삶의 덧없음: 시간의 흐름과 망각이라는 주제는 나이 듦, 성장, 또는 상실을 경험한 리스너에게 보편적 통찰을 제공합니다. 예를 들어, 이 곡은 졸업, 이별, 또는 사랑하는 사람의 죽음 같은 삶의 전환점에서 공명할 수 있습니다.
문화적 연결: 일본 문학의 ‘모노노아와레’를 떠올리게 하는 이 곡은, 특히 동아시아 문화권 리스너들에게 사물의 덧없음에 대한 정서적 공감을 불러일으킵니다.

리스너 경험 예시

청춘의 끝: 20대 후반의 리스너가 학창 시절의 친구를 떠올리며 이 곡을 들을 때, 과거의 순수했던 순간과 현재의 멀어진 관계를 비교하며 눈물을 흘릴 수 있습니다.
애도와 치유: 사랑하는 이를 잃은 리스너는 퍼레이드의 서정적 멜로디와 가사를 통해 애도의 감정을 처리하며 위로를 받을 수 있습니다.

비교 분석 (Comparative Analysis)

요루시카의 다른 곡과의 비교

비교 곡 1: “쪽빛 제곱(藍二乗)” (2019, 《그래서 나는 음악을 그만두었다》)
- 유사점: 쪽빛 제곱은 퍼레이드와 같은 앨범에 수록된 곡으로, 에이미의 이야기를 공유하며 상실과 청춘의 주제를 다룹니다. 두 곡 모두 피아노와 스트링스를 활용해 서정적 분위기를 조성합니다.
- 차이점: 쪽빛 제곱은 보다 빠른 템포와 질주하는 기타 사운드로 에너지 넘치는 분위기를 강조하며, 퍼레이드는 잔잔하고 서사적인 흐름에 초점을 맞춥니다. 가사에서도 쪽빛 제곱은 청춘의 갈등을 직설적으로 다루는 반면, 퍼레이드는 회상과 망각의 섬세한 감정을 중심으로 합니다.
- 독창성: 퍼레이드는 피아노와 스트링스의 조합으로 영화적이고 조곡 같은 구성을 이루며, 앨범 내에서 서사의 마무리로서 독특한 위치를 차지합니다.
비교 곡 2: “맑은 날(晴る)” (2024, 싱글)
- 유사점: 맑은 날 역시 요루시카의 서정적이고 감성적인 스타일을 이어가며, 자연(바람, 하늘)을 상징으로 활용해 감정을 표현합니다. 두 곡 모두 suis의 맑은 보컬과 n-buna의 문학적 가사가 조화를 이룹니다.
- 차이점: 맑은 날은 희망과 치유의 메시지에 초점을 맞추며, 애니메이션 《장송의 프리렌》의 오프닝으로 대중적 접근성을 강화했습니다. 반면, 퍼레이드는 개인적이고 내밀한 상실감을 다루며, 콘셉트 앨범의 일부로서 서사적 깊이를 강조합니다.
- 독창성: 퍼레이드는 앨범의 서사적 맥락 속에서 독립적이면서도 전체 스토리를 보완하는 역할을 하며, 요루시카의 초기 스타일을 대표합니다.

동시대 아티스트와의 비교

비교 곡: Kenshi Yonezu – “Lemon” (2018)
- 유사점: Kenshi Yonezu의 Lemon은 상실과 애도를 주제로 한 서정적 가사와 피아노 중심의 사운드로 퍼레이드와 감정적 공명을 공유합니다. 두 곡 모두 일본의 현대적 감수성을 반영하며, 젊은 세대의 정서적 공감을 유도합니다.
- 차이점: Lemon은 보다 직설적이고 보편적인 애도의 메시지를 전달하며, 대중적 멜로디로 더 넓은 청중에 어필합니다. 반면, 퍼레이드는 문학적이고 서사적인 접근으로 특정 콘셉트에 몰입하는 리스너를 타겟으로 합니다.
- 독창성: 퍼레이드는 요루시카의 콘셉트 앨범 구조와 연결된 스토리텔링으로 독창성을 발휘하며, J-Pop 내에서 문학적 음악의 새로운 가능성을 제시합니다.

비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리

퍼레이드는 요루시카의 첫 정규 앨범 《그래서 나는 음악을 그만두었다》의 두 번째 선공개 싱글로, n-buna가 에이미라는 가상 인물의 이야기를 바탕으로 작곡한 곡입니다. 이 곡은 앨범의 서사적 흐름에서 에이미의 음악적 여정과 상실을 마무리하는 역할을 하며, n-buna는 이 곡을 “기억의 퍼레이드”로 비유하며 잊혀가는 감정을 행렬에 빗대어 표현했다고 밝혔습니다. 뮤직비디오에서는 잉크병과 나무 상자와 같은 시각적 요소가 등장하며, 이는 앨범의 다른 곡(특히 쪽빛 제곱)과 시각적·주제적 연결고리를 형성합니다. n-buna는 이 곡의 피아노 중심 사운드를 위해 스튜디오에서 수십 번의 편곡을 시도했으며, suis는 새로운 창법을 실험해 곡의 감정적 깊이를 더했다고 전해집니다.

영감과 창작 과정

n-buna는 일본 문학, 특히 마스지 이부세(Masuji Ibuse)와 쥘 베른(Jules Verne)의 작품에서 영감을 받아 가사를 썼으며, 퍼레이드는 시간과 기억의 덧없음에 대한 그의 철학적 탐구를 반영합니다. 그는 한 인터뷰에서 “기억은 마치 퍼레이드처럼 지나가지만, 그 순간을 붙잡고 싶었다”고 언급하며, 이 곡이 개인적 경험(특히 청춘의 상실)에서 비롯되었다고 밝혔습니다. 스트링스 편곡은 곡의 서사적 분위기를 강조하기 위해 영화 음악에서 영감을 받았으며, n-buna는 클래식 음악의 조곡 형식을 참고해 곡의 구조를 설계했습니다.

영향 평가

퍼레이드는 발매 직후 유튜브와 니코니코 동화에서 폭발적인 반응을 얻으며 요루시카의 대표곡 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 곡은 특히 젊은 팬덤 사이에서 가사 분석과 스토리 해석을 유도하며, 요루시카의 팬덤 문화를 강화했습니다. J-Pop 내에서 서사적 콘셉트 앨범의 트렌드를 강화하는 데 기여했으며, 이후 Kenshi Yonezu나 Aimer 같은 아티스트들의 서정적 음악에도 간접적 영향을 미쳤습니다. 현대적 관점에서 퍼레이드는 여전히 상실과 회상의 보편적 주제를 통해 리스너와 공감대를 형성하며, 특히 스트리밍 플랫폼에서 꾸준히 사랑받고 있습니다.

비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

아래는 퍼레이드의 서정적이고 회상적인 분위기, 문학적 가사, 그리고 모던 록 사운드와 유사한 감성을 가진 곡들입니다.

Kenshi Yonezu – “Lemon” (2018)
- 추천 이유: 상실과 애도를 다룬 서정적 가사와 피아노 중심의 사운드가 퍼레이드와 유사하며, 감정적 몰입을 유도합니다.
Aimer – “Ref:rain” (2018)
- 추천 이유: 비와 이별을 주제로 한 감성적인 멜로디와 가사가 퍼레이드의 덧없음과 공명하며, Aimer의 부드러운 보컬이 비슷한 정서를 전달합니다.
Radwimps – “Sparkle” (2016)
- 추천 이유: 영화 《너의 이름은.》의 OST로, 사랑과 시간의 덧없음을 다룬 서사적 가사와 감성적인 사운드가 퍼레이드와 조화를 이룹니다.
YOASOBI – “Tabun” (2020)
- 추천 이유: 문학적 가사와 감성적인 멜로디로 이별의 감정을 섬세하게 그려내며, 퍼레이드의 서정성과 유사한 분위기를 제공합니다.
Yorushika – “꽃에 망령” (2020)
- 추천 이유: 요루시카의 또 다른 곡으로, 애니메이션 《울고 싶은 나는 고양이 가면을 쓴다》의 주제가이며, 상실과 회상의 주제를 감성적인 사운드로 풀어냅니다.

결론 (Conclusion)

퍼레이드는 요루시카의 문학적이고 서사적인 음악 세계를 대표하는 곡으로, 상실과 회상의 주제를 섬세한 가사와 서정적 사운드로 풀어냅니다. n-buna의 치밀한 작곡과 suis의 감성적인 보컬은 이 곡을 단순한 노래 이상의 ‘노래화된 소설’로 만듭니다. 이 곡은 개인적 기억과 감정을 되새기고 싶은 리스너, 특히 청춘의 덧없음과 상실을 경험한 이들에게 강력히 추천됩니다. 비하인드 스토리는 곡의 창작 과정을 생동감 있게 보여주며, 비교 분석과 추천 곡은 요루시카의 음악 세계를 더 깊이 탐구할 기회를 제공합니다. 여러분은 퍼레이드를 들으며 어떤 감정을 느끼셨나요? 댓글로 여러분의 경험과 추천 곡을 공유해 주세요!

AI와 음악

요루시카(Yorushika) 퍼레이드(パレード) 가사 번역 Jpop 분석 라디오