요루시카(Yorushika) 준투명 소년(準透明少年)

요루시카 준투명 소년의 분석 라디오 영상

 

요루시카 - 준투명 소년 (準透明少年) 분석 및 해석

소개 (Introduction)

요루시카(Yorushika)의 준투명 소년(準透明少年)은 2018년 3월 9일에 공개된 미니 2집 패배자에게 앵콜은 필요 없어의 첫 번째 선공개 곡으로, 이들의 독창적인 음악 세계를 대표하는 작품 중 하나다. 이 곡은 일본 록 듀오 요루시카의 작곡가이자 프로듀서인 n-buna와 보컬리스트 suis의 섬세한 감성이 담긴 곡으로, 문학적 가사와 경쾌한 멜로디가 조화를 이루며 리스너들에게 강렬한 인상을 남겼다. 발매 당시 유튜브에서 빠르게 화제를 모으며 조회수 20만 회를 돌파한 이 곡은 요루시카의 팬덤을 확장시키는 데 중요한 역할을 했다. 요루시카의 음악적 배경은 문학 작품에서 영감을 받은 서정적이고 감성적인 스타일로, 이 곡은 그들의 철학을 잘 보여주는 작품이다. 이 분석에서는 가사, 음악적 요소, 사회적 맥락, 그리고 이 곡이 리스너와 어떻게 연결되는지를 심층적으로 탐구하며, 요루시카의 예술적 정체성을 조명한다.

가사

준투명 소년

 

 

노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석

준투명 소년의 가사는 청춘의 불안과 정체성에 대한 탐구를 중심으로 전개된다. 제목에서부터 드러나는 "준투명"이라는 표현은 존재감이 희미하거나 완전히 정의되지 않은 상태를 상징하며, 이는 현대 청년 세대의 불확실성과 자아에 대한 고민을 반영한다. 가사는 문학적 비유와 상징적 이미지를 활용해 청춘의 덧없음과 투명함을 생생히 그려낸다.

• 핵심 주제: 정체성의 모호함과 소멸에 대한 갈망
  가사의 주요 주제는 자신의 존재가 "준투명"하다는 느낌, 즉 타인에게 온전히 인식되지 않거나 스스로도 자신을 명확히 정의하지 못하는 상태다. 이는 특히 젊은 세대가 느끼는 사회적 압박과 자기 정체성의 혼란을 잘 드러낸다. 예를 들어, 가사에서 반복되는 "まるで僕が消えてしまいそう" (まるで僕が消えてしまいそう, "まるで僕が消えてしまいそう", "まるで僕が消えてしまいそう", 마치 내가 사라질 것만 같아)는 주인공의 불안과 소멸에 대한 두려움을 강조한다. 이 구절은 단순한 비유를 넘어, 청춘의 불확실성과 존재의 덧없음을 강렬하게 전달한다.
• 핵심 구절 분석
  • "まるで僕が消えてしまいそう"
    이 구절은 곡의 핵심 이미지를 담고 있으며, "준투명"이라는 주제를 직접적으로 표현한다. "사라질 것만 같아"라는 표현은 감정적으로 강렬한 공감을 불러일으키며, 리스너로 하여금 자신의 존재감을 되돌아보게 한다. 이 문장은 반복을 통해 곡의 서사적 긴장감을 높이고, 주인공의 내면적 갈등을 시각적으로 그려낸다.
  • "夕暮れの空に溶けていく" (유暮れの 空に溶けていく, "황혼의 하늘에 녹아들어가")
    이 구절은 황혼이라는 시간적 배경을 통해 덧없음과 소멸의 이미지를 강화한다. 황혼은 하루가 끝나는 순간이자, 빛과 어둠이 교차하는 모호한 시간대로, 주인공의 정체성과 감정 상태를 상징적으로 나타낸다. 이는 일본 문학에서 자주 사용되는 자연 이미지를 통한 감정 표현 기법과 연결된다.
• 문학적 기법
  가사에는 비유, 반복, 그리고 상징적 이미지가 두드러진다. "준투명"이라는 단어 자체가 비유적 표현으로, 투명하지도 불투명하지도 않은 중간 상태를 묘사하며 주인공의 모호한 정체성을 강조한다. 또한, 가사 전반에 걸쳐 반복되는 "사라지다"와 "녹아들다" 같은 동사는 주인공의 심리적 불안정성을 강조하며, 서사적 흐름을 통해 리스너가 주인공의 감정 여정을 따라가도록 유도한다. 이러한 기법은 n-buna의 문학적 감수성을 반영하며, Masuji Ibuse나 Jules Verne 같은 작가의 영향을 떠올리게 한다.
• 서사 구조와 감정의 흐름
  가사는 느슨한 서사 구조를 따르며, 주인공이 자신의 존재감을 의심하고, 결국 황혼 속으로 녹아드는 과정을 그린다. 곡의 초반은 불안과 혼란으로 시작해 점차 체념과 수용으로 나아간다. 이는 청춘의 감정적 롤러코스터를 잘 보여주며, 리스너가 주인공의 내면적 여정에 몰입할 수 있도록 한다.

음악적 요소

준투명 소년은 요루시카 특유의 경쾌하면서도 서정적인 록 스타일을 보여준다. 곡은 빠른 템포의 드럼과 기타 리프를 기반으로 하며, suis의 맑고 투명한 보컬이 곡의 분위기를 이끈다.

• 멜로디와 리듬
  멜로디는 경쾌한 전개로 시작해 후렴구에서 감정적으로 고조된다. 빠른 템포의 리듬은 청춘의 불안과 에너지를 상징하며, 곡의 후반부로 갈수록 점차 부드러워지는 전개는 주인공의 체념과 수용을 음악적으로 표현한다.
• 악기 구성
  곡은 전형적인 록 밴드 구성(기타, 베이스, 드럼)에 피아노와 스트링 요소를 더해 풍부한 질감을 만든다. 특히 피아노의 아르페지오와 스트링의 부드러운 배경은 곡의 서정성을 강조하며, 가사의 감정적 깊이를 뒷받침한다.
• 프로덕션 스타일
  n-buna의 프로듀싱은 곡의 밝은 분위기와 무거운 가사의 대비를 극대화한다. 예를 들어, 후렴구에서 보컬과 악기가 함께 고조되며 감정적 클라이맥스를 형성하지만, 브릿지 부분에서는 사운드가 간소화되어 주인공의 고독한 내면을 강조한다. 이러한 프로덕션 선택은 요루시카의 "낙관적"이면서도 "무거운" 음악적 정체성을 잘 보여준다.

문화적/사회적 맥락

2018년은 일본에서 청년 세대의 불안과 정체성 위기가 자주 논의되던 시기였다. 준투명 소년은 이러한 사회적 분위기를 반영하며, 특히 젊은 세대가 느끼는 소외감과 자기 정체성에 대한 고민을 주제로 삼는다. 당시 일본 사회는 경제적 불확실성과 사회적 기대 속에서 청년들이 자신의 위치를 찾기 어려워하는 모습을 자주 드러냈고, 이 곡은 그러한 감정을 대변한다. 또한, 요루시카의 문학적 접근은 일본의 J-POP 트렌드에서 독특한 위치를 차지하며, 문학과 음악을 결합한 새로운 형태의 감성 표현으로 주목받았다.

가수 분석 (Artist Analysis)

음악적 스타일과 경력

요루시카는 2017년 결성된 일본 록 듀오로, 작곡가 n-buna와 보컬리스트 suis로 구성된다. 이들은 얼굴을 공개하지 않는 신비주의 전략으로 유명하며, 콘서트를 최소화하며 음악 자체에 집중한다. 준투명 소년은 요루시카의 초기 커리어에서 중요한 전환점을 이루며, 그들의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다. 이 곡은 미니 2집 패배자에게 앵콜은 필요 없어의 선공개 곡으로, 이후 발매된 그저 네게 맑아라와 함께 요루시카의 인기를 확고히 했다.

음악적 진화와 디스코그래피

요루시카의 음악은 초기 미니 앨범들(여름풀에 기대어, 패배자에게 앵콜은 필요 없어)에서 시작해 정규 앨범 그래서 나는 음악을 그만두었다와 엘마로 이어지며 점차 서사적이고 콘셉트 중심의 작품으로 발전했다. 준투명 소년은 초기의 경쾌한 스타일을 유지하면서도 이후의 콘셉트 앨범으로 이어지는 문학적 감수성을 예고한다. n-buna의 작곡은 단순한 J-POP을 넘어 복잡한 화성 구조와 감정적 서사를 담아내며, suis의 맑은 보컬은 이를 완벽히 보완한다.

음악 산업 내 영향력과 협업

요루시카는 J-POP과 애니메이션 음악 시장에서 독특한 위치를 차지한다. 이들은 나의 히어로 아카데미아(맑은 날, 2024)와 같은 애니메이션 주제가로도 활동하며, 대중성과 예술성을 동시에 추구한다. n-buna는 Vocaloid 프로듀서 출신으로, 그의 디지털 음악 경험이 요루시카의 사운드에 현대적이고 실험적인 요소를 더한다. 협업으로는 MV 제작팀 Hurray!와의 작업이 두드러지며, 준투명 소년의 뮤직비디오 역시 포푸리카가 제작해 시각적 예술성을 더했다.

음악적 기법과 작법

n-buna의 작곡은 복잡한 화성 진행과 리듬 변화를 특징으로 한다. 준투명 소년에서는 빠른 템포의 기타 리프와 피아노 아르페지오가 조화를 이루며, 가사와 음악이 서로를 강화한다. 가사에서는 반복과 비유를 통해 문학적 서사를 구축하며, 이는 일본 시가(詩歌) 전통과도 연결된다. 예를 들어, "황혼"이나 "녹아들다" 같은 이미지는 일본 문학에서 자주 사용되는 자연과 감정의 융합을 보여준다.

문화적/세대적 대표성

요루시카는 2010년대 후반부터 2020년대 초반의 젊은 세대를 대변하며, 특히 감성적이고 문학적인 J-POP을 찾는 팬덤을 형성했다. 이들은 소셜 미디어를 통해 팬들과 소통하며, 유튜브와 트위터에서 빠르게 화제를 모았다. 준투명 소년은 청춘의 불안과 정체성에 대한 보편적 주제를 다루며, 전 세계 팬들에게 공감을 얻었다.

노래와 예술적 철학

준투명 소년은 요루시카의 예술적 철학—문학과 음악의 융합, 감정의 진솔한 표현—을 잘 보여준다. n-buna는 "창작자가 작품보다 두드러지지 않아야 한다"고 밝히며, 음악과 가사로 이야기를 전달하는 데 집중한다. 이 곡은 그들의 독창성과 청춘의 감성을 담은 대표작으로, 리스너들에게 깊은 여운을 남긴다.

리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

정서적 공명

준투명 소년은 청춘의 불확실성과 존재감에 대한 고민을 다루며, 리스너의 개인적 경험과 깊이 연결된다.

• 자아 탐구와 불안
  곡의 "준투명"이라는 이미지는 자신이 세상에 완전히 속하지 못하거나, 타인에게 온전히 이해받지 못한다고 느끼는 순간을 떠올리게 한다. 이는 특히 20대 초반의 젊은이들이 학업, 취업, 인간관계 속에서 느끼는 불안과 공명한다.
• 황혼의 이미지와 회상
  "황혼의 하늘에 녹아들다"는 가사는 과거의 추억이나 덧없는 순간을 떠올리게 하며, 리스너로 하여금 잃어버린 시간이나 관계를 회상하게 한다. 이 곡은 저녁노을을 보며 과거를 되돌아보는 상황에서 특히 강렬한 감정을 불러일으킬 수 있다.
• 보편적 통찰
  이 곡은 누구나 한 번쯤 느껴보았을 "내가 정말 이곳에 존재하는가"라는 질문에 답을 찾으려는 시도를 담고 있다. 이는 특정 세대나 문화를 넘어 보편적인 정서로, 리스너가 자신의 삶을 성찰하게 한다.

비교 분석 (Comparative Analysis)

요루시카의 다른 곡과의 비교

• 그저 네게 맑아라 (ただ君に晴れ, 2018)
  준투명 소년과 그저 네게 맑아라는 경쾌한 멜로디와 대비되는 무거운 가사라는 공통점을 가진다. 하지만 그저 네게 맑아라는 사랑과 희망의 메시지를 강조하는 반면, 준투명 소년은 자아의 불확실성에 더 초점을 맞춘다. 두 곡 모두 황혼을 주요 이미지로 사용하지만, 준투명 소년은 소멸의 이미지가 강한 반면, 그저 네게 맑아라는 밝고 낙관적인 분위기를 강조한다.
• 그래서 나는 음악을 그만두었다 (だから僕は音楽を辞めた, 2019)
  이 곡은 요루시카의 첫 정규 앨범의 타이틀곡으로, 준투명 소년보다 더 서사적이고 콘셉트 중심이다. 두 곡 모두 청춘의 갈등을 다루지만, 준투명 소년은 개인적이고 내향적인 반면, 그래서 나는 음악을 그만두었다는 더 극적이고 문학적인 스토리를 담고 있다.

동시대 아티스트와의 비교

• 아이묭 (Aimyon) - 마라카스 (マリーゴールド, 2018)
  아이묭의 마라카스는 준투명 소년과 비슷한 시기에 발매되었으며, 청춘과 사랑을 주제로 한 서정적 가사를 특징으로 한다. 하지만 아이묭의 곡은 더 직설적이고 감정적인 반면, 요루시카는 문학적이고 상징적인 접근을 취한다. 두 곡 모두 J-POP의 감성적 트렌드를 반영하지만, 준투명 소년은 더 추상적이고 철학적인 깊이를 가진다.

비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리

준투명 소년은 요루시카의 미니 2집 패배자에게 앵콜은 필요 없어의 첫 번째 선공개 곡으로, MV는 포푸리카가 제작했다. 이 뮤직비디오는 곡의 서정적이고 몽환적인 분위기를 시각적으로 구현하며, 황혼과 투명한 이미지를 강조했다. n-buna는 이 곡을 통해 청춘의 불확실성과 덧없음을 표현하고자 했으며, 이는 그의 개인적 경험과 문학적 영감에서 비롯되었다고 밝혔다. 제작 과정에서 n-buna는 곡의 경쾌한 멜로디와 무거운 가사의 대비를 의도적으로 설계해 리스너들에게 복합적인 감정을 전달하고자 했다.

영감과 창작 과정

n-buna는 Masuji Ibuse와 Jules Verne 같은 문학 작품에서 영감을 받아 가사를 작성하며, 준투명 소년에서도 이러한 문학적 감수성이 드러난다. "준투명"이라는 개념은 n-buna가 젊은 시절 느낀 정체성의 혼란에서 비롯되었으며, 이를 황혼이라는 상징적 배경으로 표현했다. suis의 보컬은 곡의 감정적 깊이를 더하며, 스튜디오에서 그녀의 즉흥적인 창법이 곡의 클라이맥스를 강화했다고 전해진다.

영향 평가

준투명 소년은 발매 직후 유튜브에서 큰 화제를 모으며 요루시카의 팬덤을 확장시켰다. 이 곡은 특히 젊은 세대에게 큰 공감을 얻으며, J-POP과 애니메이션 팬덤 사이에서 요루시카의 위치를 확고히 했다. 또한, 곡의 문학적 가사와 서정적 멜로디는 이후 J-POP 아티스트들에게도 영향을 미쳤으며, 문학과 음악의 융합이라는 새로운 트렌드를 강화했다.

현대적 의미

2025년 현재, 준투명 소년은 여전히 청춘의 불안과 정체성에 대한 보편적 주제를 다루며 리스너들에게 공감을 준다. 디지털 시대의 소외감과 연결된 이 곡은 현대 젊은이들에게도 여전히 의미 있는 메시지를 전달한다.

비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

다음은 준투명 소년의 서정적이고 문학적인 분위기, 청춘의 불안과 정체성을 주제로 한 곡들과 유사한 감성을 가진 곡들이다:

1. 아이묭 (Aimyon) - 마라카스 (マリーゴールド, 2018)
   청춘과 사랑의 덧없음을 노래하며, 서정적인 멜로디와 감성적인 가사가 준투명 소년의 분위기와 유사하다.
2. RADWIMPS - 스파크 (スパークル, 2016)
   영화 너의 이름은의 OST로, 황혼과 감정의 교차를 다루며 준투명 소년의 몽환적인 분위기와 공명한다.
3. 요루시카 - 그저 네게 맑아라 (ただ君に晴れ, 2018)
   요루시카의 또 다른 곡으로, 밝은 멜로디와 대비되는 서정적 가사가 준투명 소년과 비슷한 감성을 전달한다.
4. Kenshi Yonezu - Lemon (レモン, 2018)
   상실과 회상을 주제로 한 이 곡은 준투명 소년의 감정적 깊이와 문학적 가사를 공유한다.
5. Zutto Mayonaka de Iinoni (ZUTOMAYO) - Study Me (正しくなれない, 2020)
   자아와 정체성의 혼란을 다룬 이 곡은 준투명 소년의 불안과 공감대를 형성한다.

결론 (Conclusion)

준투명 소년은 요루시카의 문학적 감수성과 음악적 독창성을 잘 보여주는 곡으로, 청춘의 불안과 정체성에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. n-buna의 서정적 가사와 suis의 맑은 보컬은 이 곡을 단순한 J-POP을 넘어 보편적이고 감동적인 작품으로 만든다. 이 곡은 청춘의 덧없음을 느끼는 이들에게, 특히 자신의 존재감을 고민하는 젊은 세대에게 강력히 추천된다. 여러분은 준투명 소년을 들으며 어떤 감정을 느끼셨나요? 댓글로 여러분의 생각이나 추천 곡을 공유해 주세요!

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위 모든 사진의 출처 : https://youtu.be/9ypEFXTakV8?si=MAZziZxU1xu66v3N

요루시카 준투명 소년 의 유튜브 영상