요네즈 켄시 (Kenshi Yonezu) M87 가사 번역 분석 라디오

 

요네즈 켄시 M87 의 분석 라디오 영상

 

요네즈 켄시의 M87: 우주적 서정과 인간적 공명의 교차점

소개

요네즈 켄시(Kenshi Yonezu)의 M87은 2022년 5월 13일에 발매된 그의 12번째 싱글로, 영화 신 울트라맨의 주제가로 사용되었다. 이 곡은 일본 J-POP의 선두주자인 요네즈 켄시의 음악적 깊이와 영화적 상상력을 결합한 작품으로, 울트라맨 시리즈의 상징인 M78 성운에서 이름을 따왔다. 발매 당시 음원은 0시에 공개되고, 뮤직비디오는 8시에 공개되며 팬들의 기대를 한껏 모았다. 이 곡은 J-POP과 서정적 록의 요소를 융합한 장르적 특성을 보이며, 요네즈의 디스코그래피에서 독특한 위치를 차지한다. M87은 단순한 영화 주제가 이상으로, 어린 시절의 꿈과 고독, 그리고 인간을 향한 자애로운 마음을 담아내며 리스너의 심금을 울린다. 요네즈 켄시의 음악적 진화와 신 울트라맨의 문화적 맥락이 만나는 이 곡은 왜 주목할 만한지, 지금부터 깊이 탐구해보자.

가사

M八七

 

노래 분석

가사 분석

M87의 가사는 울트라맨의 고향인 M78 성운을 상징하며, 고독 속에서도 강인함과 자비를 잃지 않는 영웅의 이야기를 담고 있다. 요네즈는 이 곡을 통해 어린 시절의 동경과 성숙한 인간의 책임감, 그리고 축복의 순환이라는 주제를 탐구한다. 아래는 가사의 주요 구절과 그에 대한 해석이다.

• 주요 주제: 고독과 동경, 축복의 연쇄
  가사는 고독한 싸움을 이어가는 울트라맨의 모습과 이를 인간의 내면적 여정에 비유하며 공감대를 형성한다.
  • “遥か空の星が ひどく輝いて見えたから / 僕は震えながら その光を追いかけた”
    (“먼 하늘의 별이 엄청나게 반짝이는 것 같아서 / 나는 떨며 그 빛을 쫓아갔어”)
    이 구절은 어린 시절의 순수한 동경과 꿈을 상징한다. 별은 이상과 희망의 상징으로, M87은 이를 쫓는 인간의 갈망을 표현한다. 문학적으로, 빛은 희망과 영감을 상징하며, 떨며라는 표현은 그 과정의 두려움과 설렘을 생생히 전달한다.
  • “強くなりたかった 何もかもに憧れていた”
    (“강해지고 싶었어 모든 것을 동경했어”)
    이 구절은 과거의 자신을 돌아보는 성찰적 시선을 보여준다. 강해지고 싶었다는 울트라맨의 영웅적 이미지와 연결되며, 동시에 보편적인 인간의 성장 욕망을 반영한다. 반복적 구조는 이 갈망의 강렬함을 강조한다.
  • “君が望むなら 強く応える / 今は何も恐れないで”
    (“그대가 바란다면 강하게 대답할게 / 지금은 아무것도 두려워하지 마”)
    이 부분은 울트라맨의 자애로운 마음과 인간을 지키려는 책임감을 드러낸다. *君(너)*는 인류 전체를 상징하며, 이는 영화 속 울트라맨과 인간의 융합이라는 주제와 연결된다. 반복되는 君が望むなら는 요네즈의 이전 곡 Pale Blue의 커플링 곡 ゆめうつつ에서도 사용된 표현으로, 그의 가사에서 일관된 약속과 헌신의 주제를 강화한다.
• 서사 구조와 감정의 흐름
  가사는 1) 동경과 갈망, 2) 고독과 성찰, 3) 책임과 헌신이라는 세 단계로 전개된다. 첫 부분은 어린 시절의 순수한 꿈을 묘사하며 밝고 희망적인 톤으로 시작한다. 중반부는 깨진 거울과 같은 상징을 통해 과거의 상처와 자아를 성찰하며 어두운 분위기로 전환된다. 마지막으로, 그대가 바란다면으로 대표되는 헌신의 메시지는 희망과 결의로 마무리되며, 감정의 흐름이 서정적이면서도 장엄한 클라이맥스로 치닫는다.
• 문학적 기법과 문화적 맥락
  요네즈는 깨진 거울과 별 같은 비유를 사용해 내면적 갈등과 이상을 상징적으로 표현한다. 특히 별은 일본 문화에서 자주 사용되는 희망과 영감의 상징으로, 울트라맨 시리즈의 우주적 세계관과 조화를 이룬다. 가사에서 반복되는 君が望むなら는 일본 특유의 고로아와세(말장난)로 숫자 87(하치)와 연결되며, 요네즈의 보컬로이드 시절 필명인 하치를 은연중에 떠올리게 한다. 이는 그의 음악적 뿌리와 M87의 개인적 의미를 연결하는 장치다.

음악적 요소

M87은 서정적 J-POP과 록의 요소를 결합한 곡으로, 요네즈의 시그니처 스타일인 감성적 멜로디와 강렬한 감정 표현이 돋보인다.

• 멜로디와 리듬: 곡은 잔잔한 피아노와 신디사이저로 시작해 점차 드럼과 기타가 추가되며 장엄한 분위기를 형성한다. 느린 템포의 도입부는 고독과 성찰을 강조하며, 후반부로 갈수록 리듬이 강렬해지며 영웅적 결의를 표현한다.
• 악기 구성: 신디사이저와 드럼이 주도하는 프로덕션은 신 울트라맨의 SF적 분위기와 조화를 이룬다. 요네즈는 이 곡에서 기타를 배제하고 신디사이저를 적극 활용해 새로운 음악적 시도를 했다고 밝혔다. 이는 그의 전통적인 밴드 사운드에서 벗어나 보다 현대적이고 우주적인 분위기를 강조한 선택이다.
• 프로덕션 스타일: 요네즈의 프로듀싱은 곡의 감정적 흐름을 극대화한다. 특히 후렴구의 보컬 하모니와 오케스트라적 요소는 울트라맨의 초월적 존재감을 시각적으로 떠올리게 한다. 믹싱은 보컬을 전면에 내세우며 가사의 메시지를 강조한다.

문화적/사회적 맥락

M87은 2022년, 일본이 코로나19 팬데믹 이후 사회적 회복을 모색하던 시기에 발매되었다. 이 시기 J-POP은 감성적이고 희망적인 메시지를 담은 곡들이 주목받았으며, M87은 이러한 트렌드와 울트라맨이라는 일본의 문화적 아이콘을 결합해 세대적 공감을 얻었다. 울트라맨 시리즈는 일본에서 영웅적 희생과 인간애를 상징하며, M87은 이러한 가치를 현대적으로 재해석해 팬덤과 일반 리스너 모두에게 어필했다. 특히 영화 신 울트라맨은 안노 히데아키의 신 고질라 성공 이후 기대를 모은 작품으로, 요네즈의 참여는 이 프로젝트의 현대적 재해석을 더욱 강화했다.

가수 분석

음악적 스타일과 경력

요네즈 켄시는 보컬로이드 프로듀서 하치로 시작해 J-POP의 선두주자로 자리 잡은 아티스트다. 그의 음악은 서정적 멜로디, 문학적 가사, 그리고 다층적인 프로덕션으로 유명하다. M87은 그의 12번째 싱글로, 신 울트라맨의 주제가로서 대중적 접근성과 예술적 깊이를 모두 보여준다. 이 곡은 그의 디스코그래피에서 Lemon이나 KICK BACK 같은 히트곡들과 달리 영화적 내러티브와 강하게 연결되며, 그의 음악적 스펙트럼의 확장을 보여준다.

음악적 진화와 디스코그래피

요네즈의 음악은 보컬로이드 시절의 꽃다발과 수장 (2010)에서 시작해 YANKEE (2014), Bremen (2015), BOOTLEG (2017), STRAY SHEEP (2020), 그리고 LOST CORNER (2024)로 이어지며 점차 대중성과 실험성을 동시에 추구해왔다. 초기의 보컬로이드 작업은 전자음과 독특한 리듬 패턴이 특징이었으나, 본명으로 활동을 시작한 후에는 기타 기반의 록과 J-POP을 융합하며 더 풍부한 사운드를 구축했다. M87은 기타를 배제하고 신디사이저와 드럼을 활용한 점에서 그의 실험적 시도를 보여준다.

음악 산업 내 영향력과 협업

요네즈는 일본 음악 산업에서 음원 다운로드, 유튜브 조회수, 그리고 피지컬 앨범 판매 모두에서 강력한 영향력을 발휘한다. 그의 앨범은 오리콘 차트에서 장기간 롱런하며, Lemon은 2018년 일본 빌보드 HOT 100에서 2년 연속 1위를 기록한 역대급 히트곡이다. M87은 안노 히데아키와 히구치 신지 같은 거장들과의 협업으로 그의 영향력을 더욱 입증했다. 이 곡은 신 울트라맨의 제작진이 요네즈를 “음악 업계를 이끄는 존재”로 평가하며 선정한 결과물로, 그의 세계관 표현력이 인정받은 사례다.

음악적 기법과 작법

요네즈의 작사와 작곡은 문학적이고 시각적이다. 그는 M87에서 반복적 가사 구조와 비유를 활용해 감정의 층위를 쌓는다. 예를 들어, 君が望むなら는 화성적으로 안정된 코드 진행(C-G-Am-F)과 결합해 헌신의 메시지를 강조한다. 그의 프로듀싱은 보컬의 감정을 극대화하며, M87에서는 신디사이저의 공간적 사운드로 우주적 분위기를 구현했다. 이는 그의 보컬로이드 시절의 전자음 활용 경험과 연결된다.

문화적/세대적 대표성

요네즈는 밀레니얼과 Z세대를 아우르는 아티스트로, 그의 음악은 개인적 성찰과 보편적 감정을 동시에 다룬다. M87은 울트라맨이라는 세대를 초월한 아이콘을 통해 어린 시절의 향수와 현대적 책임감을 연결하며, 팬덤과의 깊은 유대감을 형성한다. 그의 유튜브 채널은 하치 시절의 보컬로이드 곡부터 최신 곡까지 모두 공개하며 신규 팬 유입을 꾸준히 유지한다.

M87과 예술적 철학

M87은 요네즈의 예술적 철학—어린 시절의 꿈을 성찰하며 현재의 책임감으로 승화시키는 것—을 반영한다. 그는 이 곡을 통해 울트라맨의 초월적 존재감과 인간적 공감을 융합하며, 그의 창의성과 독창성을 보여준다.

리스너 경험의 개인화

감정적 공명

M87은 고독, 동경, 그리고 헌신이라는 주제로 리스너의 개인적 경험과 깊이 연결된다.

• 고독과 성찰: 깨진 거울과 같은 이미지는 과거의 자신을 돌아보는 순간을 떠올리게 한다. 이는 실패나 상처를 경험한 리스너에게 공감을 주며, 특히 삶의 전환점에서 자신의 정체성을 고민하는 이들에게 강렬히 다가간다.
• 희망과 책임감: 그대가 바란다면은 타인을 위해 헌신하는 마음을 상징하며, 가족, 친구, 또는 사회적 책임을 떠올리게 한다. 이 구절은 누군가를 위해 강해지고 싶은 리스너에게 위로와 동기를 준다.
• 어린 시절의 향수: 울트라맨이라는 상징은 80~90년대 일본 문화를 경험한 이들에게 향수를, 젊은 세대에게는 보편적 영웅 서사를 전달한다. 이는 세대 간 공감대를 형성하며 리스너의 어린 시절 꿈을 되새기게 한다.

특정 상황에서의 공명

• 회상: 곡의 서정적 멜로디와 가사는 지나간 꿈을 떠올리는 순간에 어울린다. 예를 들어, 학창 시절의 목표나 순수했던 순간을 회상할 때 이 곡은 깊은 감정을 불러일으킨다.
• 고독: 고독한 밤, 혼자 하늘을 바라보며 자신의 길을 고민하는 이들에게 M87은 위로의 메시지를 전한다.
• 결의: 새로운 도전을 앞두고 결심이 필요한 순간, 곡의 후반부 클라이맥스는 용기를 북돋는다.

비교 분석

요네즈 켄시의 다른 곡과의 비교

• vs. Lemon: Lemon은 개인적 상실과 애도를 주제로 한 곡으로, M87의 우주적이고 영웅적인 주제와 대비된다. 그러나 두 곡 모두 감정의 층위를 쌓는 서정적 멜로디와 반복적 가사 구조를 공유한다. Lemon이 내밀한 슬픔에 초점을 맞췄다면, M87은 고독 속에서도 희망을 찾는 외향적 메시지를 강조한다.
• vs. KICK BACK: KICK BACK은 강렬한 록 사운드와 유쾌한 에너지로 체인소 맨의 세계관을 표현한다. 반면 M87은 서정적이고 장엄한 분위기로 울트라맨의 고독과 책임감을 다룬다. 두 곡은 요네즈의 다재다능함을 보여주지만, M87은 보다 성찰적이고 우주적인 분위기를 강조한다.

동시대 아티스트와의 비교

• vs. Aimyon – Marigold: Aimyon의 Marigold는 서정적 J-POP으로 사랑과 이별을 다루지만, M87은 보다 우주적이고 철학적 주제를 탐구한다. 두 곡 모두 감성적 멜로디로 공감을 얻지만, M87은 영화적 내러티브와의 연계로 독창성을 더한다.
• vs. RADWIMPS – Suzume: RADWIMPS의 Suzume 역시 영화 주제가로, 자연과 인간의 관계를 다룬다. M87은 영웅 서사에 초점을 맞추며 더 장엄한 사운드를 구현하지만, 두 곡 모두 영화와의 시너지를 통해 감정적 깊이를 더한다.

비하인드 스토리 및 영향

제작 비하인드 스토리

요네즈는 신 울트라맨 주제가 제안을 받았을 때 “청천벽력” 같았다고 밝혔다. 그는 신 고질라를 여러 번 관람하며 안노 히데아키의 세계관에 매료되었지만, 자신이 주제가 아티스트로 선정될 줄은 꿈에도 몰랐다고 했다. 곡 제작은 울트라맨의 초월적 이미지와 인간적 공감을 결합하는 데 초점을 맞췄다. 흥미롭게도, 요네즈는 처음에 괴수와 싸우는 유쾌한 뮤직비디오를 구상했지만, 곡의 서정적 분위기로 인해 이를 포기하고 신 울트라맨의 장면을 활용한 뮤직비디오로 방향을 바꿨다. 뮤직비디오의 길이는 1분 27초(87초)로, 제목 M87과 연결되는 디테일을 포함했다.

영감과 창작 과정

M87의 제목은 울트라맨의 고향 M78 성운에서 착안했으며, 안노 히데아키의 요청으로 M87로 최종 결정되었다. 이는 실제 천문학에서 M87 성운이 블랙홀 연구로 유명한 점과 연관되며, 곡의 우주적 분위기를 강화한다. 요네즈는 어린 시절 울트라맨을 보며 받은 “축복”을 이 곡으로 돌려주고 싶었다고 밝혔으며, 이는 가사에 담긴 축복의 연쇄라는 주제로 구현되었다.

영향 평가

M87은 신 울트라맨의 흥행과 함께 일본 내 울트라맨 팬덤과 J-POP 팬덤을 연결하며 큰 반향을 일으켰다. 곡은 영화의 감정적 클라이맥스를 강화하며, 울트라맨 시리즈의 현대적 재해석에 기여했다. 요네즈의 팬덤은 이 곡을 통해 그의 영화 음악 분야에서의 영향력을 재확인했으며, 곡의 서정적 깊이는 새로운 리스너 유입에도 기여했다. 현대적 관점에서, M87은 팬데믹 이후 희망과 책임감을 찾는 이들에게 여전히 공명하는 곡이다.

비슷한 감성의 곡 추천

M87의 서정적이고 우주적인 분위기, 고독과 희망의 주제를 기반으로 아래 5곡을 추천한다:

1. RADWIMPS – Suzume (2022): 신카이 마코토의 영화 스즈메의 문단속 주제가로, 자연과 인간의 연결을 다룬 서정적 멜로디가 M87의 감성적 깊이와 유사하다. 영화적 내러티브와의 조화가 돋보인다.
2. YUI – Again (2009): 강철의 연금술사 주제가로, 고독 속에서 다시 일어서는 결의를 담은 곡. M87의 영웅적 메시지와 공명한다.
3. Hikaru Utada – One Last Kiss (2021): 에반게리온: Q 주제가로, 우주적이고 서정적인 분위기가 M87의 성찰적 톤과 어울린다.
4. Aimyon – Marigold (2018): 사랑과 이별의 감정을 섬세히 다룬 곡으로, M87의 감성적 멜로디와 공감대를 형성한다.
5. Kenshi Yonezu – Lemon (2018): 요네즈의 대표곡으로, 상실과 회상의 정서가 M87의 성찰적 주제와 연결된다.

결론

요네즈 켄시의 M87은 고독과 동경, 헌신과 희망을 아우르는 서정적 걸작이다. 울트라맨이라는 일본의 문화적 아이콘을 현대적으로 재해석하며, 요네즈의 음악적 깊이와 창의성을 보여준다. 이 곡은 어린 시절의 꿈을 떠올리게 하며, 동시에 타인을 위해 강해지고자 하는 책임감을 강조한다. 영화 신 울트라맨과의 시너지는 곡의 감정적 파장을 증폭시키며, 팬덤과 일반 리스너 모두에게 깊은 인상을 남겼다. 이 곡은 고독한 순간이나 새로운 도전을 앞둔 이들에게 특히 추천하며, 요네즈의 팬이라면 그의 음악적 진화를 느끼기에 완벽한 곡이다. 여러분은 M87에서 어떤 감정을 느꼈나요? 댓글로 여러분의 생각이나 추천 곡을 공유해주세요!

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위 모든 사진의 출처 : https://youtu.be/Zhx1n6uvgUE?si=p5v8wk7Zgl6aoeqH