최유리 동그라미 가사 분석 라디오

 

최유리 동그라미 의 분석 라디오 영상

 

최유리 - 동그라미: 마음의 모서리를 다듬는 노래

소개

최유리의 동그라미는 2020년 2월 24일 발매된 그녀의 첫 번째 미니앨범의 타이틀곡으로, 싱어송라이터로서의 정체성을 선명히 드러낸 작품이다. 이 곡은 포크와 인디 팝의 경계를 오가는 잔잔한 사운드와 감성적인 가사로, 듣는 이의 마음에 깊은 울림을 준다. 제29회 유재하 음악경연대회에서 대상을 수상하며 주목받은 최유리는 이 데뷔곡을 통해 자신의 내면을 솔직히 풀어내며 리스너와의 정서적 연결고리를 만들었다. 이 노래는 단순한 데뷔곡 이상의 의미를 가지며, 최유리의 음악 세계를 엿볼 수 있는 중요한 창문이다.

가사

동그라미(최유리)

노래 분석

가사 분석

주제와 메시지: 둥글고 싶은 마음, 모진 나의 자화상
동그라미의 가사는 완벽히 둥근 마음, 즉 타인과 조화를 이루며 살아가고자 하는 갈망과 그에 미치지 못하는 자신의 모진 모습을 성찰하는 이야기다. 최유리는 이 곡에서 자기반성과 타인과의 관계 속에서 느끼는 갈등을 섬세하게 그려낸다. 노래는 개인의 내면적 고민을 보편적인 감정으로 확장하며, 듣는 이로 하여금 자신의 삶을 돌아보게 한다.

• 핵심 구절 1: "이대로 나 모진 사람이 된 것 같아 / 이 걱정의 말을 해"
  이 구절은 노래의 핵심 정서를 드러낸다. 화자는 자신이 타인에게 상처를 주거나, 모진 태도를 보인 것에 대한 자책감과 불안을 표현한다. "모진 사람"이라는 표현은 직설적이면서도 감정의 무게를 담아내며, 듣는 이로 하여금 자신의 행동을 되돌아보게 만드는 보편적 공감을 자아낸다.
• 핵심 구절 2: "모진 구석 하나 없구나 / 나는 그저 마음 하나를 빌린 건데"
  여기서 화자는 이상적인 자아, 즉 "모진 구석 하나 없는" 사람을 동경하며, 그에 비해 부족한 자신을 비교한다. "마음 하나를 빌린 건데"라는 표현은 타인의 따뜻한 마음을 흉내 내고 싶었으나 결국 자신에게는 그만큼의 온전함이 없음을 암시한다. 이는 비유적 표현을 통해 자기 성찰의 깊이를 더한다.
• 핵심 구절 3: "잊고 서 있는 사람이 되고 싶었어 / 그래도 내가 서툴어 말하지 않았다면 좋았을까"
  이 구절은 과거의 후회와 말하지 않은 것들에 대한 아쉬움을 담는다. "잊고 서 있는 사람"은 감정에 휘둘리지 않고 평온한 상태를 유지하는 이상적 자아를 상징하지만, 화자는 여전히 서툴고 감정에 휘둘리는 자신을 발견한다. 이는 서사 구조상 갈등의 정점을 이루며, 리스너에게 후회와 성찰의 감정을 공유한다.

문학적 기법과 상징성

• 비유와 상징: 제목 "동그라미"는 모진 구석 없이 부드럽고 조화로운 마음을 상징한다. 반면, "모진 사람"이라는 반복적 표현은 화자의 날카로운 자아와의 갈등을 강조하며, 둥글지 못한 자신의 모습을 직시한다.
• 반복: "이대로 나 모진 사람이 된 것 같아"라는 구절의 반복은 화자의 자책감과 불안이 끊임없이 되새겨지는 심리적 상태를 효과적으로 전달한다.
• 서사 흐름: 가사는 1절에서 자아 성찰, 프리코러스에서 사회적 시선에 대한 두려움, 후렴구에서 후회와 갈망으로 이어지는 서사적 흐름을 보여준다. 이는 듣는 이가 화자의 감정 여정을 따라가며 공감할 수 있도록 돕는다.
• 사회적 맥락: 이 곡은 개인의 내면적 갈등을 다루지만, 타인의 시선과 기대 속에서 자신을 잃어가는 현대인의 보편적 경험을 반영한다. 특히, 한국 사회에서 타인과의 조화와 배려를 중시하는 문화적 맥락이 가사에 녹아 있다.

음악적 요소

멜로디와 리듬
동그라미는 포크 기반의 인디 팝 스타일로, 부드럽고 잔잔한 멜로디가 특징이다. 곡은 느린 템포와 심플한 기타 아르페지오로 시작하며, 최유리의 맑고 담담한 보컬이 감정의 깊이를 더한다. 리듬은 4/4박자 기반으로 꾸밈없이 진행되며, 이는 가사의 성찰적 분위기를 강조한다.

• 악기 구성: 어쿠스틱 기타와 최소한의 퍼커션, 그리고 후반부에 추가되는 현악 요소는 곡의 감정적 고양감을 더한다. 현악은 특히 후렴구에서 감정의 절정을 강조하며, 듣는 이의 몰입감을 높인다.
• 프로덕션 스타일: 최유리가 직접 편곡에 참여한 이 곡은 로우파이(Lo-Fi) 감성을 유지하면서도 깔끔한 믹싱으로 세련된 인상을 준다. 이는 그녀의 음악이 대중성과 예술성의 균형을 이루고 있음을 보여준다.
• 음악적 기여: 멜로디와 악기 구성은 가사의 자책과 갈망이라는 이중적 감정을 효과적으로 전달한다. 잔잔한 사운드는 화자의 내면적 고독을, 점차 쌓이는 현악은 희망과 갈등의 정서를 표현한다.

문화적/사회적 맥락

동그라미가 발매된 2020년은 한국 인디 음악 신이 점차 주목받던 시기로, 젊은 세대의 감성과 개성을 중시하는 트렌드가 두드러졌다. 이 곡은 특히 20대 청춘의 불안과 자아 성찰을 다루며, 당시의 젊은 리스너들에게 깊은 공감을 얻었다.

• 사회적 배경: 한국 사회에서 타인과의 관계에서 오는 압박과 자기 성찰의 필요성은 많은 이들에게 보편적 주제였다. 특히, SNS와 디지털 환경에서 타인의 시선에 민감해진 젊은 세대의 심리가 가사에 반영되었다.
• 영향: 이 곡은 아이유가 자신의 인스타그램에 최유리의 앨범을 공유하며 화제를 모았고, 이는 인디 아티스트로서 최유리의 인지도를 높이는 계기가 되었다. 이는 당시 인디 음악이 대중적 플랫폼을 통해 확산되는 현상을 보여준다.

가수 분석

음악적 스타일과 경력

최유리는 2018년 유재하 음악경연대회에서 자작곡 푸념으로 대상을 수상하며 이름을 알린 싱어송라이터다. 2020년 동그라미로 데뷔한 이후, 우리만은, 둘이, 여정 등 꾸준히 앨범을 발매하며 자신만의 감성적 포크 스타일을 구축했다. 그녀의 음악은 따뜻한 음색, 섬세한 가사, 그리고 미니멀한 사운드로 특징지어진다. 동그라미는 그녀의 커리어 초기에 자신의 음악적 정체성을 확립한 곡으로, 이후 작품에서도 이어지는 자아 성찰과 관계의 주제를 예고한다.

음악적 진화와 디스코그래피

최유리의 디스코그래피는 자아와 타인, 사랑과 상실이라는 주제를 일관되게 탐구한다.

• 초기 (동그라미, 우리만은): 자아 성찰과 관계의 갈등을 주로 다루며, 어쿠스틱 기반의 미니멀한 사운드가 중심.
• 중기 (둘이, 여정): 보다 풍성한 사운드와 감정의 층위를 탐구하며, 보사노바와 재즈 요소를 도입해 음악적 스펙트럼을 넓혔다.
• 최근 (2024-2025): 746 정규 앨범과 다양한 OST 참여로 대중적 인지도를 높였으며, 프로듀서로서의 역량도 보여준다. 예를 들어, 김범수의 여행 작사/작곡과 홍이삭 앨범 프로듀싱은 그녀의 음악적 성장을 입증한다.

음악 산업 내 영향력과 협업

최유리는 인디 음악 신에서 빠르게 주목받으며, 아이유, BTS V, 세븐틴 멤버 등 동료 아티스트들의 지지를 받았다. 특히 갯마을 차차차 OST 바람은 그녀의 담담한 보컬과 감성적 사운드로 큰 사랑을 받으며 드라마와의 시너지를 만들었다. 그녀의 협업은 주로 감성적이고 서정적인 아티스트들과 이루어졌으며, 이는 그녀의 음악이 특정 세대와 정서적 공감을 형성하는 데 기여했다.

음악적 기법과 작법

최유리의 작사/작곡은 단순하면서도 깊은 감정을 담는다.

• 화성 구조: 그녀의 곡은 기본적인 메이저/마이너 코드 진행을 사용하지만, 감정의 전환점에서 의외의 코드 변화를 삽입해 드라마틱한 효과를 낸다.
• 가사 기법: 반복과 대조를 활용해 감정의 흐름을 강조하며, 비유와 상징(예: "동그라미", "모진 구석")으로 추상적 이미지를 구체화한다.
• 프로듀싱: 동그라미에서처럼 미니멀한 사운드를 선호하지만, 후기 작품에서는 현악과 퍼커션을 추가해 풍성한 질감을 만든다.

문화적/세대적 대표성

최유리는 20대와 30대 초반의 젊은 세대를 대변하며, 특히 INFJ/INTJ 성향의 내향적이고 성찰적인 리스너들에게 강한 공감을 얻는다. 그녀의 팬덤 "모래"는 그녀의 음악이 개인의 성장과 단단함을 상징한다는 점에서 의미가 깊다. 그녀는 SNS와 유튜브를 통해 팬들과 적극적으로 소통하며, 특히 들어봐! 유리의 숲 같은 콘텐츠로 친밀한 관계를 구축한다.

리스너 경험의 개인화

보편적 공감: 내면의 갈등과 치유
동그라미는 자기 성찰과 타인과의 관계에서 느끼는 갈등을 다루며, 리스너로 하여금 자신의 삶을 돌아보게 한다.

• 고독과 후회: "말하지 않았다면 좋았을까" 같은 구절은 과거의 선택에 대한 후회나 타인에게 상처를 준 순간을 떠올리게 한다. 이는 특히 관계에서의 실수를 되새기는 리스너들에게 강한 공감을 준다.
• 희망과 위로: 곡의 잔잔한 멜로디와 따뜻한 음색은 고독한 순간에도 희망을 찾고자 하는 메시지를 전달하며, 듣는 이에게 위로를 제공한다.
• 상황적 공명: 이 곡은 혼자만의 시간을 보내거나, 인간관계에서 지친 순간에 들으면 더욱 깊은 감정을 불러일으킨다. 예를 들어, 늦은 밤 홀로 생각에 잠길 때 이 곡은 마음의 빈틈을 채워줄 수 있다.

개인적 통찰
누구나 "모진 사람"이 되지 않으려 노력하지만, 완벽하지 않은 자신을 마주하는 순간이 있다. 동그라미는 그런 순간을 따뜻하게 끌어안으며, 완벽하지 않아도 괜찮다고 말해준다. 이 곡은 리스너가 자신의 불완전함을 받아들이고, 앞으로 나아갈 용기를 주는 곡이다.

비교 분석

최유리의 다른 곡과의 비교

• ‘숲’ (2022): 동그라미가 자아 성찰과 갈등에 초점을 맞췄다면, 숲은 사랑과 위로라는 보다 따뜻한 주제를 다룬다. 두 곡 모두 미니멀한 사운드와 감성적 가사를 공유하지만, 숲은 보다 희망적인 톤을 띤다.
• ‘바람’ (2021, 갯마을 차차차 OST): 바람은 드라마의 서사에 맞춘 서정적이고 드라마틱한 사운드가 특징이다. 반면, 동그라미는 보다 개인적이고 내밀한 이야기를 담아내며, 리스너와의 정서적 연결에 중점을 둔다.

동시대 아티스트와의 비교

• 볼빨간사춘기 - ‘나만, 봄’ (2019): 볼빨간사춘기의 곡은 밝고 경쾌한 멜로디로 사랑의 설렘을 다루지만, 동그라미는 보다 성찰적이고 무거운 정서를 담는다. 두 아티스트 모두 감성적 가사로 공감을 얻지만, 최유리의 곡은 더 깊은 내면의 고민을 드러낸다.
• 이문세 - ‘휘파람’ (2000): 이문세의 곡은 포크 기반의 서정적 분위기를 공유하지만, 보다 대중적이고 낭만적인 접근을 취한다. 동그라미는 현대적 감성과 젊은 세대의 불안을 반영하며 차별화된다.

독창성
동그라미는 최유리의 개인적이고 보편적인 이야기를 미니멀한 사운드와 결합해 독창성을 발휘한다. 이 곡은 인디 음악의 감성과 대중적 공감을 균형 있게 담아내며, 그녀의 음악적 정체성을 확립했다.

비하인드 스토리 및 영향

제작 비하인드 스토리

동그라미는 대학 과제로 시작된 곡으로, 최유리가 처음에는 별로 좋아하지 않았던 곡이라고 밝혔다. 그러나 사운드클라우드에 업로드한 후 뜻밖의 인기를 얻으며 그녀의 대표곡이 되었다. 최유리는 첫 콘서트에서 이 곡이 자신에게 여전히 어려운 곡이며, 그 매력을 계속 탐구 중이라고 언급했다. 이 곡은 그녀의 내면적 고민을 솔직히 드러낸 결과물로, 스튜디오에서 최소한의 악기와 그녀의 보컬만으로 완성되었다.

영감과 창작 과정

최유리는 동그라미를 통해 타인과의 관계에서 느끼는 갈등과 이상적인 자아를 향한 갈망을 표현하고자 했다. 그녀는 인터뷰에서 이 곡이 자신에게 하고 싶었던 이야기를 담았다고 밝혔다. 곡의 멜로디는 단순하지만, 그녀의 감정을 담아내기 위해 의도적으로 미니멀하게 구성되었다.

영향 평가

동그라미는 인디 음악 팬들 사이에서 입소문을 타며 사랑받았고, 아이유의 인스타그램 공유로 대중적 인지도를 얻었다. 이 곡은 젊은 세대의 자아 성찰과 관계에 대한 고민을 대변하며, 인디 음악 신의 가능성을 보여주었다. 2025년 현재, 이 곡은 여전히 최유리의 대표곡으로, 그녀의 팬덤 "모래"에게 정서적 연결고리를 제공한다.

비슷한 감성의 곡 추천

1. 볼빨간사춘기 - ‘나만, 봄’ (2019)
   밝고 따뜻한 멜로디와 감성적 가사가 동그라미의 서정적 분위기와 닮아 있으며, 사랑과 자아를 부드럽게 풀어낸다.
2. 아이유 - ‘밤편지’ (2017)
   잔잔한 피아노와 감성적 보컬이 동그라미의 고독과 위로의 정서를 공유하며, 밤의 감성을 담는다.
3. 스탠딩 에그 - ‘오래된 노래’ (2012)
   포크 기반의 미니멀한 사운드와 회상의 정서가 동그라미와 비슷한 감정을 불러일으킨다.
4. 권진아 - ‘끝’ (2016)
   이별과 내면의 갈등을 다룬 이 곡은 동그라미의 자아 성찰적 분위기와 공명한다.
5. 멜로망스 - ‘선물’ (2017)
   따뜻한 멜로디와 감성적 가사가 동그라미의 위로와 공감을 주는 분위기와 어울린다.

결론

최유리의 동그라미는 단순한 데뷔곡을 넘어, 그녀의 음악적 정체성과 감성을 압축적으로 보여주는 곡이다. 자아 성찰과 타인과의 관계를 다룬 가사는 보편적 공감을 자아내며, 미니멀한 사운드와 따뜻한 보컬은 듣는 이에게 위로를 건넨다. 이 곡은 최유리의 커리어 초석을 다진 작품으로, 그녀의 성장과 팬덤과의 연결고리를 상징한다. 고독하거나 관계 속에서 고민하는 순간, 이 곡은 당신에게 따뜻한 동반자가 되어줄 것이다.
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위 사진의 출처 : https://youtu.be/Qh7BuYMkops?si=iZGO-lmQYRuebetB

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