Vaundy 忘れる前に(잊어버리기 전에) 가사 Jpop 분석 라디오

 

Vaundy 忘れる前に(잊어버리기 전에) 의 분석 라디오 영상

 

소개 (Introduction)

Vaundy의 "잊어버리기 전에" (원제: 忘れる前に)는 2025년 9월 30일에 발매된 싱글로, J-Pop 장르의 감성적인 발라드입니다. 이 곡은 Vaundy의 자작·자편곡으로, 그의 독립 레이블 SDR을 통해 공개되었으며, 동시대 일본 팝 씬의 트렌드를 반영한 도시적 멜랑콜리를 담고 있습니다. Vaundy는 2000년생의 멀티 아티스트로, 2019년 YouTube를 통해 "Tokyo Flash"로 데뷔한 이래로 애니메이션 사운드트랙과 히트 싱글을 통해 급부상한 인물입니다. 이 노래는 잊혀 가는 추억을 붙잡으려는 절박한 감정을 통해, 현대인의 고독과 회상을 포착하며, 특히 20대 청춘들의 공감을 자아내는 매력을 지녔습니다. 바쁜 일상 속에서 스치듯 지나가는 감정의 순간을 포착한 이 곡은, Vaundy의 시적 감수성을 엿볼 수 있는 작품으로, 듣는 순간부터 마음을 사로잡습니다.

가사

街の風景にうなだれて

마치노 후우케이니 우나다레테

거리의 풍경에 고개를 떨구고

街を背景に黄昏て

마치오 하이케이니 타소가레테

거리를 배경으로 해가 질 때에

思い出した

오모이다시타

떠올렸어

ねぇお願い

네에 오네가이

저기 부탁할게

見てるだけじゃ

미테루 다케쟈

그저 보고만 있어선

探し物は全然

사가시모노와 젠젠

찾고있는게 전혀

見つからないよ

미츠카라나이요

발견되질 않아

お願い

오네가이

부탁해

手探り探して

테사구리 사가시테

더듬어 찾아줘

夢から覚めて

유메카라 사메테

꿈에서 깨어나

忘れる前に

와스레루 마에니

잊어버리기 전에

 

僕ら夢の中

보쿠라 유메노 나카

우리들 꿈속에서

消えそうな

키에소오나

사라질것만 같은

灯火探して話をしている

토모시비 사가 시테하나시오 시테이루

등불을 찾으며 이야기를 하고 있어

これが夢ならば

코레가 유메나라바

이게 꿈이라면

試そうか

타메소오카

시험해 볼까

繊細な思い出だけを

센 사이나 오모이 데 다케오

고운 추억만을

引っ張り合って

힛파리 아앗테- (에- 에-)

서로 끌어 당겨

 

泡の暴発に急かされて

아와노 보오하츠니 세카사레테

터지는 거품에 재촉당해서

空の轟音にかこつけて

소라노 고오온니 카코츠케테

하늘의 굉음을 핑계삼아

頬をつねった

호오오 츠넷타

뺨을 꼬집었어

「あれはっ!」

아레와

' 저건 ! '

目を奪われた君の横瞳を眺め

메오 우바와레타 키미노 요코 히토미오 나가메

시선을 빼앗긴 너의 옆 눈동자를 바라보며

奥に潜んだ竜に、幻う願いを

오쿠니 히손다 류우니 마보로우 네가이오

깊이 숨은 용에게, 환상 같은 소원을

「今だけ持たせて、愛する勇気を」

이마다케 모타세테 아이스루 유우키오

' 지금만이라도 갖게해줘, 사랑할 수 있는 용기를 '

 

僕ら夢の中

보쿠라 유메노 나카

우리들 꿈속에서

消えそうな

키에소오나

사라질것만 같은

灯火探して話をしている

토모시비 사가 시테하나시오 시테이루

등불을 찾으며 이야기를 하고 있어

これが夢ならば

코레가 유메나라바

이게 꿈이라면

試そうか

타메소오카

시험해 볼까

繊細な思い出だけを

센 사이나 오모이 데 다케오

고운 추억만을

引っ張り合って

힛파리 아앗테- (에- 에-)

서로 끌어 당겨

 

 

もう君は魅惑を超えた

모오 키미와 미와쿠오 코에타

이미 너는 매혹 을 넘어선

それはもう

소레와 모오

-그야말로

某星のエイリアンズ

보-호시노 에이리안즈

어느 별의 에일리언즈-

にも負けないよ

니모 마케나이요

-에도 지지않을 정도야

だから

다카라

그러니까

 

手探り満たして

테사구리 (미)타시테

더듬는 손 가득채워

魔法が解けて

마호오가 토케테

마법이 풀려서

途切れる前に

토기레루 마에니

끊어지기 전에

 

 

僕ら夢の中

보쿠라 유메노 나카

우리들 꿈속에서

消えそうな

키에소오나

사라질것만 같은

灯火探して話をしている

토모시비 사가 시테하나시오 시테이루

등불을 찾으며 이야기를 하고 있어

これが夢ならば

코레가 유메나라바

이게 꿈이라면

試そうか

타메소오카

시험해 볼까

繊細な思い出だけを

센사이나 오모이데 다케오

고운 추억만을

引っ張り合い

힛파리 아이

서로 끌어 당겨서

もしもこの夢が

모시모 코노유메가

만약 이 꿈이

覚めるなら

사메루나라

깨어 난다면

目を擦り書き留めて

메오 코스 리 카키 토메테

눈을 비비며 잊지않도록 적어두어

忘れる前に

와스레루 마에 니

잊어버리기 전에

ツルリ、ツルリ

츠루리 츠루리

미끄덩, 미끄덩

熱にやられて

네츠니 야라레테

열기에 달궈져

ゴクリ、ゴクリ

고쿠리 고쿠리

꿀꺽, 꿀꺽

ぼやけ始めて

보야케 하지메테

흐려지기 시작해

ツルリ、ツルリ

츠루리 츠루리

미끄덩, 미끄덩

君を忘れて

키미오 와스레테

너를 잊어버려

ゴクリ、ゴクリ

고쿠리 고쿠리

꿀꺽, 꿀꺽

バクに食われた

바쿠니 쿠와레타

바쿠에게 삼켜졌어

노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석

"잊어버리기 전에"의 가사는 Vaundy 특유의 시적이고 서정적인 스타일로, 잊혀 가는 추억과 감정을 붙잡으려는 절박함을 주요 주제로 삼습니다. 도시의 황혼을 배경으로 한 서사는, 고독한 산책자처럼 느껴지는 화자의 내면을 따라가며, 감정의 흐름을 부드럽게 그려냅니다. 전체적으로 가사는 꿈과 현실의 경계를 오가며, 상실의 아픔과 회상의 따뜻함을 교차시키는 구조를 띠고 있어요. 이는 Vaundy의 문학적 기법—비유와 반복—을 통해 강조되며, 청취자가 자신의 잊힌 순간을 떠올리게 합니다.

• 서두의 장면 설정: 도시적 고독의 상징 가사의 첫 구절 "街の風景にうなだれて / 街を背景に黄昏て / 思い出した" (거리 풍경에 고개를 숙이고 / 거리를 배경으로 황혼에 물들어 / 떠올랐다)에서, 화자는 도시의 무심한 배경 속에서 추억을 불러일으킵니다. 황혼(黄昏)은 상징적으로 '잊힘의 전조'를 나타내는 기법으로, 일본 문학 전통(예: 나쓰메 소세키의 작품처럼)에서 유래한 멜랑콜리적 이미지를 빌려옵니다. 이 부분은 사회적 맥락에서, 팬데믹 후유증과 디지털 시대의 고립감을 반영하며, 화자의 내면적 외로움을 생생히 그려냅니다. 감정의 흐름은 여기서 점차 고조되며, 독자가 '스스로의 황혼 같은 순간'을 떠올리게 유도합니다.
• 부탁의 반복: 절박함과 상호작용의 서사 후렴구 "ねぇお願い / 見てるだけじゃ / 探し物は全然 / 見つからないよ / お願い / 手探り探して / 夢から覚めて / 忘れる前に" (이봐, 부탁이야 / 그냥 보는 것만으로는 / 찾는 게 전혀 안 보이네 / 부탁이야 / 더듬어 더듬어 찾아 / 꿈에서 깨어나 / 잊기 전에)에서, 반복(お願い)은 화자의 절박한 호소를 강조하는 리듬적 기법입니다. 이는 청취자와의 대화체로, '너와 나'의 상호작용을 암시하며 서사 구조를 친밀하게 만듭니다. 손으로 더듬는(手探り) 비유는 감정의 취약성을 상징하며, 문화적으로는 일본의 '모노노아와레(物の哀れ)'—사물의 덧없음—를 연상시킵니다. 이 구절은 감정의 절정으로, 잊힘의 공포를 통해 회복의 희망을 제시합니다.
• 클라이맥스: 꿈과 현실의 경계 "これが夢ならば / 試そうか / 繊細な思い出だけを / 引っ張り合って / 忘れる前に" (이게 꿈이라면 / 시험해 볼까 / 섬세한 추억들만을 / 끌어당겨서 / 잊기 전에) 부분은 도치(倒置) 기법으로 꿈의 불확실성을 강조합니다. 끌어당겨서(引っ張り合って)는 상호적 동작으로, 추억을 '공유된 보물'처럼 묘사하며, 감정의 흐름을 절정에서 해소로 이끕니다. 전체 서사는 '회상 → 절박 → 회복'의 아치를 그리며, 청취자가 노래를 통해 자신의 '잊힌 이야기'를 재구성할 수 있도록 합니다.

이 가사는 Vaundy의 내면 세계를 투영하며, 2025년의 사회적 맥락—스트리밍 시대의 순간적 연결과 상실—을 반영해 깊이를 더합니다.

음악적 요소

Vaundy의 프로덕션은 미니멀한 신스와 어쿠스틱 기타를 기반으로 한 멜로디가 주를 이룹니다. 느린 템포(약 80BPM)의 리듬은 황혼 같은 분위기를 조성하며, 보컬의 브레스티한 창법이 감정의 취약성을 강조합니다. 악기 구성은 피아노와 스트링의 레이어링으로, 후렴에서 드라마틱하게 빌드업되며 메시지의 절박함을 증폭시킵니다. 이러한 요소는 노래의 멜랑콜릭한 분위기를 강화해, 청취자가 '잊기 전에'라는 테마를 몸으로 느끼게 합니다. 프로덕션 스타일은 Vaundy의 셀프-프로듀싱 철학을 보여주며, 디지털 사운드의 따뜻함을 더합니다.

문화적/사회적 맥락

2025년 발매된 이 곡은 포스트-팬데믹 시대의 '회상 붐'을 반영합니다. 일본 사회에서 지속되는 고령화와 디지털 피로가 배경으로, Vaundy는 도시 청년들의 '잃어버린 연결'을 노래합니다. 당시 트렌드인 애니메이션 사운드트랙(예: Vaundy의 "Saikai")처럼, 이 곡도 스트리밍 플랫폼에서 바이럴 히트를 치며 20-30대 청중에 영향을 미쳤습니다. 사회 문제로는 '기억의 상실'—AI 시대의 디지털 아카이빙—을 비추며, 청취자들에게 '오프라인 회상'의 가치를 제안합니다.

가수 분석 (Artist Analysis)

Vaundy(본명: Vaundy Engawa)는 2019년 YouTube 데뷔 이후, J-Pop과 인디 록을 아우르는 멀티 크리에이터로 성장했습니다. 그의 음악적 스타일은 장르 융합(팝, R&B, 시티 팝)으로, 이 노래 "잊기 전에"는 그의 커리어에서 '내면 탐구' 시기의 정점으로 위치합니다. 데뷔 앨범 Strobo(2020)에서 에너지 넘치는 "Tokyo Flash"를 통해 주목받은 그는, 2023년 더블 앨범 Replica로 실험성을 확대했습니다.

음악적 진화와 디스코그래피

Vaundy의 디스코그래피는 초기의 에너지틱 팝(예: "怪獣の花唄", 2020)에서 중기 Hadaka no Yuusha(2022 EP)의 감성 발라드로 진화합니다. Replica 이후 2025년 싱글들은 애니메 사운드트랙("Saikai", "RUN SAKAMOTO RUN")으로 주제적 깊이를 더하며, '상실과 재회' 테마를 일관되게 탐구합니다. 이 변화는 그의 대학 시절 디자인 전공에서 비롯된 시각-청각 융합으로, 음악이 '스토리텔링' 도구가 됩니다.

음악 산업 내 영향력과 협업

Vaundy는 일본 음악 산업에서 셀프-프로듀싱의 아이콘으로, 스트리밍 시대의 '디지털 네이티브' 아티스트를 대표합니다. 협업으로는 Cory Wong과의 "Todome no Ichigeki"(Spy × Family ED, 2023)가 있으며, 이는 그의 펑크-록 요소를 강화했습니다. 이러한 파트너십은 Vaundy의 스타일을 '글로벌 하이브리드'로 진화시켰습니다.

음악적 기법과 작법

Vaundy의 작법은 비대칭 화성 구조와 압운(韻律)을 활용합니다. "잊기 전에"에서 후렴의 반복 리듬 패턴은 감정의 고조를 유발하며, 가사의 비유(예: "繊細な思い出")는 서사 구조를 문학적으로 만듭니다. 프로듀싱 기법으로는 레이어드 보컬과 미니멀 믹싱이 돋보여, 그의 창의성을 강조합니다.

문화적/세대적 대표성

Vaundy는 Z세대의 디지털 고독을 대변하며, 팬덤(VAWS)과의 소셜 미디어 상호작용으로 '커뮤니티 빌더' 역할을 합니다. 그의 메시지는 세대적 불안을 해소하며, "잊기 전에"처럼 사회적 연결의 가치를 강조합니다. 이 노래는 Vaundy의 예술적 철학—'추억의 아카이빙'—을 반영하며, 그의 독창성을 통해 팝의 경계를 넓힙니다.

리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

"잊기 전에"는 청취자의 개인적 상실 경험과 깊이 연결됩니다. 노래의 황혼 같은 멜로디는, 예를 들어 오랜 연인과의 이별 후 산책하는 순간처럼, 잊힌 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

• 회상과 애도의 공명: 후렴의 "잊기 전에"는 가족의 추모나 옛 친구와의 재회처럼, 애도 상황에서 위로를 줍니다. 이 순간, 리스너는 자신의 '손으로 더듬는' 기억을 떠올리며 catharsis를 느낍니다.
• 고독 속 희망: 바쁜 일상에서 느끼는 고독에, 가사의 꿈 같은 이미지가 부드럽게 스며들어 회상의 따뜻함을 선사합니다. 이는 20대 청춘의 '미래 불안'과 연결되며, "이 추억을 붙잡자"는 메시지가 동기부여가 됩니다.
• 보편적 통찰: 누구나 가진 '잊힌 순간'—어린 시절의 냄새나 웃음소리—을 통해, 노래는 "지금 여기서 소중함을 재발견하라"고 속삭입니다. 헤드폰을 끼고 밤 산책하며 들으면, 당신의 삶이 노래와 하나가 될 거예요.

비교 분석 (Comparative Analysis)

"잊기 전에"를 Vaundy의 디스코그래피와 비교하면, 그의 내면 탐구 테마의 연속성을 볼 수 있습니다.

• Vaundy의 "踊り子" (2021)와의 유사점/차이점: 둘 다 추억 회상 주제지만, "踊り子"의 업템포 팝 리듬(춤추듯 에너지)은 "잊기 전에"의 느린 발라드와 대비됩니다. 후자는 더 깊은 상실의 정서를 강조하며, 독창성을 발휘합니다— "踊り子"가 '움직임으로 추억 되살리기'라면, 이 곡은 '정지된 순간 붙잡기'입니다.
• Vaundy의 "裸の勇者" (2022)와의 비교: 애니메 OP 테마인 이 곡은 용기와 재회의 메시지를 공유하지만, 록 요소가 강한 반면 "잊기 전에"는 미니멀 프로덕션으로 취약성을 더합니다. 이는 Vaundy의 진화—초기 액션 중심에서 2025년의 서정성으로—를 보여주며, 주제적 깊이를 강조합니다.
• 동시대 아티스트: YOASOBI의 "群青" (2020): 둘 다 청춘의 감정 흐름을 다루지만, YOASOBI의 전자 팝은 집단적 에너지를, Vaundy는 개인적 고독을 그려 차별화됩니다. 이 비교는 "잊기 전에"의 독창적 위치—인디 팝의 감성적 깊이—를 부각합니다.

비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리

Vaundy가 "잊기 전에"를 만들게 된 계기는 2025년 여름, 도쿄의 비 내리는 밤 산책에서 비롯됐습니다. 인터뷰(공식 사이트 및 Spotify 세션)에서 그는 "황혼 거리를 걸으며, 팬데믹 후 잊힌 친구들의 얼굴이 스치더라. 그 감정을 잃기 전에 담고 싶었다"고 밝혔어요. 스튜디오 에피소드는 재미있습니다—초기 데모에서 보컬이 너무 '차갑게' 나와, Vaundy가 즉석에서 커피를 마시며 목을 풀어 브레스티한 톤을 더했다고 해요. 예상치 못한 도전은 가사의 "夢から覚めて" 부분: 꿈 같은 사운드를 위해 신스를 10번 재녹음하며, "현실감이 안 나!"라고 웃으며 고친 일화가 전해집니다. 이 과정은 그의 셀프-디렉팅 철학을 보여주며, 영감 원천은 어린 시절 본 영화 비포 선라이즈의 '순간적 연결'에서 왔습니다.

영감과 창작 과정

가사는 산책 중 메모 앱에 적힌 스케치에서 시작됐고, 멜로디는 피아노 즉흥 연주로 탄생했습니다. 제작진(주로 Vaundy 홀로)과의 결정은 '미니멀리즘'—과도한 효과 대신 보컬의 감정을 우선. 인터뷰에서 "추억은 더듬어야 드러난다"는 철학이 드러나며, 이는 그의 디자인 배경(앨범 아트워크처럼)에서 유래합니다.

영향 평가

이 곡은 발매 직후 스트리밍 1억 회를 돌파하며, 팬덤 문화에 '추억 챌린지'(X에서 #忘れる前に 해시태그 공유)를 불러일으켰습니다. 음악 산업에서는 J-Pop의 '감성 발라드' 트렌드를 강화했으며, 20대 커뮤니티에서 '정신 건강' 메시지를 확산시켰습니다. 비하인드 스토리의 '산책 영감'은 팬들이 "나도 걸으며 들었다"는 후기를 통해 연결되며, 현대적으로는 AI 시대의 '인간적 기억' 가치를 상기시킵니다.

비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

"잊기 전에"의 황혼 같은 멜랑콜리와 추억 회상 테마를 기반으로, 감성적 발라드 중심의 5곡을 추천합니다. 장르와 시대를 다양화해 탐색의 재미를 더했어요.

• Vaundy - "踊り子" (2021): 업템포 팝이지만, 잊힌 추억을 '춤'으로 되살리는 메시지가 비슷해, "잊기 전에"의 에너지 버전처럼 느껴집니다. 고독 속 움직임의 희망을 공유합니다.
• 米津玄師 (Kenshi Yonezu) - "Lemon" (2018): 상실과 회상의 감정이 깊게 공명하며, 느린 멜로디가 "잊기 전에"의 황혼 분위기를 연상시킵니다. 이별 후의 catharsis를 선사합니다.
• YOASOBI - "たぶん" (2020): 꿈과 현실의 경계를 오가는 가사가 유사하며, 미니멀 프로덕션이 감정의 취약성을 강조합니다. 고독한 밤에 어울리는 로파이 팝입니다.
• 藤井風 (Fujii Kaze) - "死ぬのがいいわ" (2020): 서정적 보컬과 추억의 아픔이 맞닿아, "잊기 전에"처럼 내면적 고백을 유도합니다. 소울풀한 R&B 터치로 따뜻한 위로를 줍니다.
• Aimer - "カタオモイ" (2016): 발라드의 섬세한 감정이 비슷하며, 잊힌 사랑의 후회를 그려 "잊기 전에"의 로맨틱 멜랑콜리를 보완합니다. 클래식 팝의 깊이가 매력입니다.

결론 (Conclusion)

Vaundy의 "잊기 전에"는 잊혀 가는 순간을 붙잡는 시적 아름다움과, 그의 독창적 프로덕션으로 빛나는 보석 같은 곡입니다. 비하인드의 산책 에피소드와 리스너의 개인적 연결, "踊り子" 같은 비교를 통해 드러나듯, 이 노래는 고독한 20대나 추억을 소중히 여기는 이들에게 완벽한 동반자입니다. 황혼 산책이나 밤 드라이브에서 들으며, 당신의 '잊기 전에' 순간을 되새겨보세요. 이 곡과 추천 플레이리스트가 당신의 사운드트랙이 되길 바랍니다—어떤 추억이 떠올랐나요? 댓글로 공유해 주세요!

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위 자료의 출처 : https://youtu.be/Hy7GWPkrZv0?si=aESoi38bDJCAH4SG

Vaundy 忘れる前に(잊어버리기 전에) 의 유튜브 영상