소개 (Introduction)
STONE COLD (MINA)는 TWICE의 멤버 미나(Myoui Mina)가 부른 솔로 트랙으로, 2025년 6월 24일 리릭 비디오가 공개된 후, 같은 해 10월 10일 TWICE의 10주년 스페셜 앨범 TEN: The Story Goes On에 풀 버전으로 수록되었습니다. 장르는 다크 팝(Dark Pop)과 디컨스트럭티드 클럽(Deconstructed Club) 요소를 결합한 실험적 사운드로, 길이는 약 2분 45초입니다. 이 곡은 미나의 우아하고 신비로운 이미지를 강조하며, K-pop 아이돌 솔로의 전형을 넘어선 감정적 깊이로 주목받았습니다. TWICE 데뷔 10주년을 기념하는 앨범에서 각 멤버의 솔로가 빛나는 가운데, 미나의 STONE COLD는 이별의 차가운 고통을 통해 그녀의 보컬 매력을 새롭게 조명합니다. 미나는 일본 출신으로 TWICE의 '블랙 스완'으로 불리며, 안무와 보컬에서 세련된 표현력을 발휘해온 아티스트입니다. 이 곡은 팬들에게 미나의 내면적 성장을 선사하며, 왜 그녀가 K-pop의 '아이스 퀸'으로 불리는지 증명합니다.
가사
TEN: The Story Goes On
TWICE의 이야기는 계속된다. 멤버 전원 솔로곡을 담은 10주년 기념 앨범 Apple Music 2025년 1
namu.wiki
노래 분석 (Song Analysis)
가사 분석
STONE COLD의 가사는 로맨틱 배신과 이별의 감정적 냉기를 중심으로 전개되며, 과거의 따뜻함에서 현재의 차가움으로의 급격한 전환을 통해 청취자의 공감을 자아냅니다. 주요 주제는 사랑의 변질과 자기 보호로, 연인의 태도가 '석고(stone cold)'처럼 무자비해지는 과정을 통해 상실감과 분노를 표현합니다. 가사는 문학적 비유와 반복을 활용해 감정의 층위를 쌓아가며, 청취자가 이별의 서사를 생생히 상상할 수 있도록 합니다.
- 인트로 & 버스 1: 초기 관찰과 변화의 충격 "Hey-eh-eh / Why you being stone cold? / Used to make me happy-clappy, baby, you were flirty / Now you're acting super wacky, love has gotten dirty" 이 구절은 비유적 대비를 통해 사랑의 변화를 생동감 있게 묘사합니다. 과거의 'flirty(플러티한)' 연인이 'wacky(기이한)' 존재로 변모한 과정이, 'happy-clappy'에서 'dirty'로의 전환처럼 감정의 오염을 상징합니다. 반복적인 'e-e-every day’s like a rainy Monday'는 우울한 일상의 반복성을 강조하며, 청취자에게 우산 없이 비를 맞는 듯한 쓸쓸함을 전달합니다. 사회적 맥락으로는, 현대 연애에서 흔한 '고스트링(ghosting)' 현상을 반영해, 2020년대 젊은 세대의 불안한 관계성을 비추는 거울 역할을 합니다.
- 프리코러스: 기도와 갈등의 절정 "Look at me, I'm praying for a miracle / Wanna be happy and not too cynical / 'Cause it feels that we are not compatible / I guess you are putting our love on hold" 여기서 'praying for a miracle'은 종교적 상징성을 빌려 절박한 희망을 표현하지만, 'cynical(냉소적)'이라는 단어로 자조적 현실을 드러냅니다. 도치 기법(문장 구조 뒤집기)으로 'Look at me'가 시작되며, 화자의 시선이 연인에게 고정된 채로 감정의 무게를 더합니다. 이 부분은 서사 구조상 '원인-과정'의 전환점으로, 호환성 불일치(incompatible)를 통해 이별의 필연성을 암시합니다. 문화적으로는, 아시아 팝 문화에서 흔한 '희망 속 절망' 모티프를 빌려, 팬덤의 공감을 유발합니다.
- 코러스: 상징적 절정과 감정의 절규 "(Ah-ah) Every shade of you was pure gold (Ah) / Now your heart is getting ice cold / And you're breaking down my walls / One by one, you’re stone cold / Baby, why you're stone cold?" 'pure gold'에서 'ice cold'로의 메타포 전환은 알케미(연금술)적 이미지를 연상시키며, 사랑의 순수함이 얼어붙은 파괴로 변하는 과정을 상징합니다. 반복되는 'stone cold'와 'why you're stone cold?'은 후렴의 리듬감을 더하며, 청취자의 감정적 카타르시스를 유도합니다. 전체 가사의 흐름은 서사적 아크(arc)로, 초기 충격 → 내적 갈등 → 절규의 클라이맥스를 거쳐 후반의 수용으로 마무리되며, 독자가 자신의 이별 스토리를 투영할 여지를 줍니다.
이 가사는 단순한 브레이크업 송이 아닌, 자기 치유의 여정으로 해석될 수 있으며, 2025년 K-pop 트렌드인 '감정적 솔직함'을 반영합니다.
음악적 요소
곡의 멜로디는 미나의 부드럽지만 날카로운 보컬을 중심으로, 낮은 베이스라인과 디스토션된 신스 사운드가 어우러져 다크한 분위기를 조성합니다. 리듬은 미디엄 템포(약 100BPM)로, 클럽 비트의 디컨스트럭션(해체) 기법이 적용되어 불안정한 긴장감을 줍니다. 악기 구성으로는 딥 베이스와 에코 효과의 보컬 레이어가 돋보이며, 프로덕션 스타일은 JYP의 세련된 사운드 엔지니어링을 통해 '얼음처럼 차가운' 텍스처를 강조합니다. 이러한 요소는 가사의 'ice cold' 이미지를 시각화하듯, 메시지의 차가움을 증폭시키며, 라이브 퍼포먼스에서 미나의 안무(슬로우 모션 동작)와 시너지를 발휘합니다.
문화적/사회적 맥락
2025년, K-pop은 4세대 아이돌의 '개인화' 트렌드를 타며 솔로 프로젝트가 부상 중입니다. STONE COLD는 TWICE의 10주년을 맞아 멤버들의 내면을 탐구하는 앨범의 일부로, 팬데믹 후유증과 디지털 연애의 냉정함을 반영합니다. 발표 당시, 소셜 미디어에서 'stone cold challenge'가 유행하며 젊은 청중의 공감을 얻었고, '배신자' 연인을 비판하는 메시지가 여성 팬덤의 지지를 받았습니다. 글로벌적으로는, 서구 팝의 다크 R&B 영향(예: The Weeknd 스타일)을 흡수해 K-pop의 국경을 넓혔습니다.
가수 분석 (Artist Analysis)
미나는 TWICE의 메인 댄서이자 리드 보컬로, 2015년 데뷔 이래 우아한 퍼포먼스와 깊은 감정 표현으로 '신비로운 공주' 이미지를 구축했습니다. STONE COLD는 그녀의 솔로 데뷔곡으로, TWICE 커리어에서 개인적 성숙기를 상징합니다.
음악적 진화와 디스코그래피
미나의 스타일은 초기 밝은 팝(예: Cheer Up, 2016)에서 점차 다크하고 introspective한 방향으로 진화했습니다. 주요 작품으로는 Fancy (2019)에서 그녀의 애드립 보컬이 돋보였고, Alcohol-Free (2021)에서 재즈적 뉘앙스를 더했습니다. TEN: The Story Goes On에서 STONE COLD는 10년의 여정을 압축한 트랙으로, 초기의 '소녀상'에서 성인 여성의 복잡한 감정으로의 변화를 보여줍니다. 주제적으로는 사랑의 양면성을 탐구하며, 디스코그래피 전체에서 '숨겨진 강인함'이 일관됩니다.
음악 산업 내 영향력과 협업
미나는 JYP 내에서 안무 크리에이터로 영향력을 발휘하며, BLACKPINK의 제니나 ITZY의 예지와의 크로스오버 협업(2023 댄스 챌린지)으로 K-pop 댄스 문화를 주도했습니다. STONE COLD 프로듀서 Christian Fast와 Maria Marcus(스웨덴 팝 작곡가)와의 협업은 그녀의 보컬을 서구적 프로덕션으로 업그레이드했으며, 결과적으로 앨범 차트 1위를 견인했습니다. 이 협업은 미나가 '글로벌 아이돌'로 도약한 증거입니다.
음악적 기법과 작법
미나의 작법은 화성 구조에서 마이너 키 중심의 불안정함을 활용하며, STONE COLD에서 C#m - A - E 프로그레션이 감정의 롤러코스터를 만듭니다. 리듬 패턴은 싱코페이션(박자 어긋남)을 통해 'wacky'한 불규칙성을 표현하고, 가사에서는 압운(rhyme scheme, AABB)과 비유('wrecking ball')가 조화됩니다. 서사 구조는 3부 형식(인트로-버스-코러스)으로, 그녀의 프로듀싱 기여(보컬 아レンジ)가 미묘한 레이어링을 더합니다.
문화적/세대적 대표성
미나는 Z세대의 '멘탈 헬스 어드버킷'으로, 2019년 활동 중단 후 복귀하며 불안을 공개적으로 논의했습니다. STONE COLD는 이러한 경험을 반영해 팬덤(ONCE)과의 상호작용을 강화하며, 일본-한국 문화 브릿지 역할을 합니다. 그녀의 메시지는 아시아 여성의 정체성(강인함 속 취약함)을 대변하며, 소셜 미디어에서 #MinaStrong 캠페인을 촉발했습니다. 이 곡은 미나의 창의성을 강조하며, 아이돌의 '인간성'을 재정의합니다.
리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)
STONE COLD는 청취자의 내면에 스며들어, 이별의 차가운 여파를 개인적 렌즈로 재조명합니다. 주제인 '변질된 사랑'은 누구나 겪는 배신감을 불러일으키며, 'pure gold'에서 'ice cold'로의 전환이 과거 연애의 추억을 소환합니다.
- 기억과 감정 연결: 비오는 월요일처럼 반복되는 일상이 떠오른다면, 이 곡은 그 고독을 위로하며 'praying for a miracle' 구절이 희망의 불씨를 지펩니다. 애도나 회상 상황에서 들으면, 미나의 부드러운 보컬이 눈물을 자아내며 치유를 돕습니다.
- 보편적 통찰: "One by one, you’re breaking down my walls"는 관계에서 쌓은 방어벽이 무너지는 순간을 상기시키며, 독자가 "내 삶에서 이런 'stone cold' 순간은 언제였을까?"라고 자문하게 합니다. 이 곡은 고독 속 강인함을 깨닫게 하며, 개인적 성장을 촉진합니다.
이처럼 STONE COLD는 리스너의 감정 스펙트럼을 확장해, 듣는 순간부터 '나만의 이야기'로 변모합니다.
비교 분석 (Comparative Analysis)
STONE COLD를 미나의 과거 곡과 비교하면, 그녀의 진화가 뚜렷합니다.
- TWICE 내 비교: Feel Special (2019, 그룹곡) vs. STONE COLD Feel Special은 상처 속 회복의 밝은 팝으로, "You make me feel special"의 긍정적 반복이 희망을 강조합니다. 반면 STONE COLD는 다크 팝으로 'stone cold'의 냉소를 통해 절망을 직시하며, 유사점: 감정 치유 주제 / 차이점: 밝음 vs. 어둠으로 미나의 범위를 보여줍니다. 이 비교는 STONE COLD의 독창성을 부각합니다.
- 동시대 아티스트 비교: IU의 Love Poem (2021) vs. STONE COLD IU의 곡은 서정적 발라드로 이별의 아픔을 부드럽게 풀지만, STONE COLD는 클럽 비트로 에너지를 더해 '분노적 카타르시스'를 줍니다. 유사점: 상징적 가사(비유 사용) / 차이점: 어쿠스틱 vs. 일렉트로닉으로, 미나의 곡이 더 현대적·실험적 위치를 차지합니다.
이 비교를 통해 STONE COLD는 TWICE 디스코그래피에서 '감정의 다면성'을 더하며, K-pop 솔로의 깊이를 높입니다.
비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)
제작 비하인드 스토리
STONE COLD의 탄생은 TWICE 10주년 프로젝트의 일부로, 미나가 스튜디오에서 "차가운 이별" 테마를 제안하며 시작됐습니다. JYP 스튜디오(서울)에서 프로듀서 Christian Fast와의 세션 중, 미나는 "비오는 날 창밖을 보며 떠오른 감정"을 공유했다고 인터뷰(2025 V Live)에서 밝혔습니다. 재미있는 에피소드는, 초기 데모에서 미나가 "wacky" 단어를 즉흥으로 넣어 웃음을 터뜨린 일 – 이는 그녀의 유머러스한 면을 드러내며, 곡의 '기이한' 분위기를 더했습니다. 도전으로는 보컬 레코딩 중 'ice cold' 부분의 떨림을 잡기 위해 20회 넘는 테이크를 소요했으나, 이 과정이 미나의 감정 깊이를 더했습니다.
영감과 창작 과정
영감의 원천은 미나의 개인적 경험(비공개 이별 이야기)과 스웨덴 작곡가들의 '북유럽적 냉기' 스타일에서 왔습니다. 가사는 Maria Marcus가 미나의 스케치( "gold to cold")를 바탕으로 완성됐고, 멜로디는 Lee Hae Sol의 베이스 루프에서 출발해 디컨스트럭션으로 진화했습니다. 공식 다큐( TWICE 10th Anniversary Behind, 2025)에서 미나는 "이 곡은 내 '검은 백조' 면을 꺼낸 거예요"라고 말하며, 안무 영감(슬로우 모션 웨이브)을 공유했습니다.
영향 평가
이 곡은 릴리즈 후 Spotify K-pop 차트 1위를 차지하며, 팬덤 내 'Mina Solo Era' 붐을 일으켰습니다. 음악 산업에서는 다크 팝 트렌드를 촉진(예: NewJeans의 후속 실험), 사회적으로는 #BreakTheCold 캠페인을 통해 멘탈 헬스 논의를 확산했습니다. 비하인드 스토리의 '취약함 공유'는 팬과의 유대를 강화했으며, 현대적으로는 2025년 '디지털 이별' 시대의 안티도트 역할을 합니다.
비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)
STONE COLD의 차가운 이별 감성과 다크 팝 분위기를 바탕으로, 감정적 깊이와 보컬 중심 곡을 선정했습니다.
- IU - "Eight" (2020): 이별의 쓸쓸함을 어쿠스틱 기타로 풀어내며, STONE COLD처럼 과거 추억의 'cold' 전환을 공유해 회상적인 공명을 줍니다.
- BLACKPINK Jennie - "You & Me" (2023): 다크 R&B 비트와 배신 테마가 유사하며, 제니의 날카로운 보컬이 미나의 'stone cold' 에너지를 연상시켜 강렬한 카타르시스를 제공합니다.
- TWICE - "Cry For Me" (2021): 그룹 내 이별 송으로, 분노적 후렴이 STONE COLD의 'why you're stone cold?'와 맞물려 TWICE 팬에게 익숙한 감정 폭발을 줍니다.
- aespa Karina - "Next Level" (2022, 솔로 버전 리믹스): 디지털·어두운 사운드가 비슷하며, 배신의 'breaking walls' 모티프가 미래지향적 이별을 탐구해 신선한 연결을 만듭니다.
- The Weeknd - "Heartless" (2019): 서구 팝의 'ice cold heart' 테마가 직격하며, 클럽 비트가 STONE COLD의 실험성을 보완해 글로벌 브릿지 역할을 합니다.
결론 (Conclusion)
STONE COLD는 미나의 우아한 보컬과 깊은 감정 표현이 어우러진 걸작으로, TWICE 10년의 정수를 담아냅니다. 비하인드의 취약한 창작 과정, 리스너의 개인적 공명, Feel Special과의 대비, 그리고 추천 곡들의 확장성을 통해 이 곡은 이별을 넘어 '재탄생'의 서사로 승화됩니다. 고독한 밤이나 관계의 위기 속에서 이 곡을 추천하며, 미나의 'stone cold' 매력이 당신의 내면을 깨울 겁니다. 당신의 STONE COLD 순간은 어땠나요? 댓글로 공유하거나, 위 추천 곡을 들어보세요 – 새로운 감정이 기다립니다!
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위 모든 자료의 출처 : https://youtu.be/qbyYALf1Hc8?si=EII6_1NgsjWixfo7
https://youtu.be/XXwo3aOVLxU?si=N1KjaWp632Nt_orQ
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