Djo End of Beginning 가사 빌보드 분석 라디오

 

Djo End of Beginning 의 분석 라디오 영상

 

End of Beginning by Djo: 향수의 끝자락에서 피어나는 새로운 시작

소개 (Introduction)

노래 제목은 End of Beginning, 가수는 Djo입니다. 이 곡은 Djo의 두 번째 정규 앨범 Decide (2022년 발매)의 5번째 싱글로, synth-pop과 psychedelic pop 장르를 띠며 기타 리프와 nostaligic electro 사운드가 돋보이는 트랙입니다. 앨범 Decide은 Djo의 음악적 실험성을 보여주는 작품으로, 이 곡은 발매 당시 조용히 주목받았으나 TikTok을 통해 2024년과 2026년에 재조명되며 글로벌 히트곡이 되었습니다. Djo는 Stranger Things의 배우 Joe Keery의 음악 프로젝트로, 이 노래는 그의 개인적 여정을 반영하며 왜 주목할 만한가? 그것은 단순한 팝 송이 아닌, 삶의 전환점에서 느끼는 향수와 성장을 포착한 보편적 이야기이기 때문입니다. Joe Keery의 다재다능한 배경—배우에서 뮤지션으로—이 이 곡의 깊이를 더해줍니다.

가사

Just one more tear to cry, one teardrop from my eye

한 번만 더 울기 위해, 내 눈에서 눈물 한 방울

You better save it for

그건 아껴두는 게 좋겠어

The middle of the night

한밤중에

When things aren't black and white

모든 게 검정과 흰색으로 나뉘지 않을 때

Enter, Troubadour:

들어와, 트루바두르:

"Remember 24?"

"24살 기억나?"

And when I'm back in Chicago, I feel it

그리고 시카고로 돌아오면, 느껴져

Another version of me, I was in it

또 다른 나의 버전, 그 안에 내가 있었어

I wave goodbye to the end of beginning

시작의 끝에게 작별을 고해

(Goodbye, goodbye, goodbye, goodbye)

(안녕, 안녕, 안녕, 안녕)

A major sacrifice

큰 희생이었지

But clueless at the time

하지만 그때는 전혀 몰랐어

Enter, Caroline:

들어와, 캐롤라인:

"Just trust me, you'll be fine"

"나만 믿어, 다 괜찮아질 거야"

And when I'm back in Chicago, I feel it

그리고 시카고로 돌아오면, 느껴져

Another version of me, I was in it

또 다른 나의 버전, 그 안에 내가 있었어

I wave goodbye to the end of beginning

시작의 끝에게 작별을 고해

(Goodbye, goodbye, goodbye, goodbye)

(안녕, 안녕, 안녕, 안녕)

You take the man out of the city, not the city out the man

사람을 도시 밖으로 데려가도, 도시를 사람에게서 빼낼 순 없지

You take the man out of the city, not the city out the man

사람을 도시 밖으로 데려가도, 도시를 사람에게서 빼낼 순 없지

You take the man out of the city, not the city out the man

사람을 도시 밖으로 데려가도, 도시를 사람에게서 빼낼 순 없지

You take the man out of the

— 사람을 도시 밖으로 데려가도—

And when I'm back in Chicago, I feel it

그리고 시카고로 돌아오면, 느껴져

Another version of me, I was in it

또 다른 나의 버전, 그 안에 내가 있었어

I wave goodbye to the end of beginning

시작의 끝에게 작별을 고해

(Goodbye, goodbye)

(안녕, 안녕)

노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석

가사의 주요 주제는 향수(nostalgia), 변화와 작별, 자아 재발견입니다. Joe Keery는 시카고라는 장소를 상징으로 삼아 과거의 자신을 회상하며, 그곳에서 느꼈던 자유와 불확실성을 그리워하지만 동시에 앞으로 나아가야 함을 인정합니다. 이 메시지는 감정적으로 공명하며, 청취자로 하여금 자신의 삶을 돌아보게 만듭니다.

• 핵심 구절 인용과 해석:
  • "And when I'm back in Chicago, I feel it / Another version of me, I was in it / I wave goodbye to the end of beginning" (후렴구): 이 부분은 노래의 핵심으로, 시카고로 돌아갈 때 과거의 '또 다른 나'가 되살아나는 감정을 묘사합니다. 상징성으로는 시카고가 '시작의 끝'을 상징—즉, 청춘의 끝과 새로운 장의 시작을 의미합니다. 문학적 기법으로 반복(repetition)과 도치(inversion)를 사용해 "End of Beginning"이라는 제목 자체가 'beginning of the end'의 반전으로, 변화의 아이러니를 강조합니다. 문화적으로는 미국 대도시 이주의 사회적 맥락을 반영, 젊은이들의 고향 떠남과 정체성 탐색을 상기시킵니다.
  • "You take the man out of the city, not the city out the man": 이는 비유(metaphor)로, 환경이 사람을 바꾸지만 본질은 변하지 않음을 나타냅니다. 감정적으로는 그리움과 수용의 혼재를 전달하며, 서사 구조상 노래의 흐름이 회상 → 현재 → 미래로 이어지도록 설계되어 스토리를 생생히 그려냅니다.
  • "Remember 24": Joe Keery가 24세에 Stranger Things에 캐스팅된 시점을 암시, 개인적 상징으로 삶의 전환점을 나타냅니다. 이는 감정의 흐름을 고조시키며, 독자가 노래를 통해 '잃어버린 시간'을 회상하게 합니다.

가사의 서사 구조는 회상 중심으로, 초반의 부드러운 회상에서 후렴구의 감정 폭발로 이어지며 청취자의 공감을 유도합니다. 사회적 맥락으로는 팬데믹 후 젊은 세대의 '이전 삶'에 대한 그리움을 반영, TikTok에서 바이럴된 이유이기도 합니다.

음악적 요소

멜로디는 부드럽고 꿈같은 synth 사운드가 주를 이루며, 기타 리프가 리듬을 더해 nostaligic한 분위기를 조성합니다. 리듬은 mid-tempo로 안정감을 주고, 악기 구성(신시사이저, 기타, 드럼)은 80년대 electro-pop을 연상시키며 프로덕션 스타일은 bedroom pop처럼 친밀합니다. 이러한 요소가 가사의 향수를 증폭시키며, 후렴구의 빌드업이 감정적 카타르시스를 제공합니다.

문화적/사회적 맥락

2022년 발매 당시 팬데믹 후유증으로 '과거 그리움'이 사회적 트렌드였고, 이 노래는 그 감정을 포착했습니다. TikTok에서 2024년 바이럴되며 젊은 세대(밀레니얼, Z세대)에 영향을 미쳤으며, 2026년 Stranger Things 피날레 후 재조명되어 팬덤 문화에 기여했습니다. 사회 문제로는 도시 이주와 정체성 상실을 다루며, 특정 청중(배우/뮤지션 지망생)에게 영감을 줍니다.

가수 분석 (Artist Analysis)

Djo는 Joe Keery의 솔로 프로젝트로, psychedelic rock과 synth-pop을 기반으로 한 실험적 스타일을 추구합니다. 그의 경력은 Post Animal 밴드(2015~2018)에서 시작, 기타/드럼/보컬로 활동하며 psych-rock 기반을 쌓았습니다. End of Beginning은 그의 커리어에서 전환점으로, 배우로서의 성공을 넘어 뮤지션으로서의 정체성을 드러냅니다.

• 음악적 진화와 디스코그래피: 초기 앨범 Twenty Twenty (2019)는 bedroom pop 중심의 친밀한 사운드, Decide (2022)는 70~80년대 영향을 받은 synth-pop으로 진화, The Crux (2025)는 더 실험적. 주제적으로는 정체성 탐색과 변화가 일관되며, 음악적으로는 psych 요소가 점차 세련되게 변모합니다.
• 음악 산업 내 영향력과 협업: Post Animal 시절부터 indie 장면에 영향, Adam Thein(프로듀서)와의 협업으로 Decide의 사운드를 강화. Stranger Things 팬덤을 통해 mainstream으로 확산, TikTok 바이럴로 indie 뮤지션들의 디지털 마케팅 모델이 되었습니다.
• 음악적 기법과 작법: 작사에서 압운(rhyme)과 비유를 활용, 예를 들어 "city out the man"의 리듬 패턴이 반복성을 더함. 작곡은 화성 구조를 synth로 쌓아 레이어드 사운드, 프로듀싱은 홈 레코딩 스타일로 친밀함 강조. 서사 구조는 개인적 이야기를 보편화합니다.
• 문화적/세대적 대표성: Z세대와 밀레니얼을 대변, 팬덤과의 상호작용(TikTok 라이브 등)이 그의 정체성을 강화. 사회적 메시지(변화 수용)는 다재다능한 아티스트로서의 롤모델입니다.

이 노래는 Djo의 예술적 철학—과거를 존중하며 앞으로 나아감—을 반영, 그의 창의성은 배우/뮤지션 경계를 넘는 독창성에서 빛납니다.

리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

노래의 주제(향수와 변화)는 리스너의 개인적 경험과 깊이 연결됩니다. 예를 들어, 고향을 떠난 이주 경험이나 청춘의 끝을 맞이한 순간에 공명할 수 있습니다.

• 정서적 반응 유도: 부드러운 멜로디가 그리움을 불러일으키며, 후렴구는 카타르시스를 제공. 애도 상황에서 과거를 회상하며 위로받을 수 있고, 고독한 밤에 '또 다른 나'를 떠올리게 합니다.
• 개인적 통찰: 보편적으로는 '변화는 끝이 아닌 시작'이라는 메시지가 삶의 사건(이직, 이별)과 연결. 예를 들어, 20대 후반의 누군가는 "Remember 24"에서 자신의 전환점을 떠올릴 수 있습니다. 이는 리스너가 노래를 통해 자아 성찰을 하며, 감정적으로 치유받는 경험을 줍니다.

이 연결은 노래의 힘으로, 독자가 자신의 이야기를 투영하며 더 깊이 느끼게 합니다.

비교 분석 (Comparative Analysis)

• Djo의 다른 곡 비교: "Chateau (Feel Alright)" (Twenty Twenty, 2019)와 비교하면, 둘 다 향수를 다루지만 "End of Beginning"은 더 성숙한 변화 수용을 보여 독창적. "Chateau"는 순수한 그리움 중심, 반면 이 곡은 미래 지향적.
• 동시대 아티스트 비교: Tame Impala의 "New Person, Same Old Mistakes" (Currents, 2015)와 유사—변화 테마, synth 사운드. 하지만 Djo는 개인적 서사가 강해 더 친밀함. Glass Animals의 "Mama's Gun" (How to Be a Human Being, 2016)은 nostaligic pop 스타일 비슷하나, Djo의 곡이 사회적 이주 맥락에서 깊이가 더함.

이 비교는 "End of Beginning"의 독창성을 강조—개인적 깊이와 synth-pop의 균형으로 장르 내 위치를 굳힙니다.

비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리

Joe Keery는 Stranger Things 촬영 중 LA로 이사한 경험에서 영감을 받아 이 곡을 만들었습니다. 스튜디오에서 synth와 기타를 혼자 레이어드하며, "End of Beginning" 제목은 'beginning of the end'의 반전으로 즉흥적으로 떠올렸다고 합니다. 재미난 에피소드: 24세 캐스팅 시점을 반영한 "Remember 24"는 그의 누나 Caroline(가사에 언급)과의 대화에서 나온 아이디어로, 가족 지지가 창작 동력이 되었습니다. 예상치 못한 도전은 홈 레코딩 중 소음 문제, 하지만 이는 곡의 친밀한 분위기를 더했습니다.

영감과 창작 과정

영감 원천은 시카고 생활—Post Animal 시절의 자유로운 음악 활동. 인터뷰에서 Joe는 "삶의 전환점에서 느꼈던 불안과 흥분"을 묘사하며, 멜로디는 먼저 떠올리고 가사를 후에 붙였다고 합니다. 제작진(Adam Thein)과의 협업으로 사운드를 다듬었습니다.

영향 평가

TikTok 바이럴로 리스너 수백만 명에게 도달, 팬덤 문화(Chicago 테마 콘텐츠 생성)를 촉진. 음악 산업에서는 indie 아티스트의 디지털 성공 모델이 되며, synth-pop 트렌드에 기여. 커뮤니티(젊은 세대)에는 변화 수용 메시지를 확산. 비하인드 스토리가 이 영향에 기여—개인적 이야기가 공감을 불러일으켰습니다. 현대적으로는 여전히 '포스트-팬데믹 회상'의 상징으로 의미 있습니다.

비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

1. Tame Impala - New Person, Same Old Mistakes (2015): synth-pop 사운드와 변화 테마가 유사, 과거 자아와의 대면이 "End of Beginning"의 향수와 맞물려 새로운 시작의 감정을 공유합니다.
2. Glass Animals - Mama's Gun (2016): nostaligic pop 스타일로, 개인적 회상과 부드러운 멜로디가 비슷하며 감정적 깊이를 더합니다.
3. Joji - Die For You (2022): melancholic 분위기와 감정 흐름이 공명, 사랑과 작별의 테마가 Djo의 곡처럼 보편적 그리움을 자아냅니다.
4. Young the Giant - Mind Over Matter (2014): 리듬과 가사의 자아 탐색이 유사, 변화 수용의 메시지가 비슷한 정서적 카타르시스를 제공합니다.
5. Tears for Fears - Head Over Heels (1985): 80년대 영향의 electro-pop 요소가 맞물려, 사랑과 회상의 감성이 "End of Beginning"의 nostaligic electro와 잘 어울립니다.

결론 (Conclusion)

"End of Beginning"과 Djo의 매력은 향수 속에서 피어나는 성장 이야기입니다. 비하인드 스토리의 개인적 깊이, 리스너의 감정 연결, 비교 분석의 독창성, 추천 곡의 다채로움이 이 노래를 특별하게 만듭니다. 젊은 세대나 변화의 순간을 겪는 청중에게 추천하며, 조용한 밤에 들으며 과거를 돌아보는 포인트가 좋습니다. 여러분의 의견이나 추천 곡을 댓글로 공유해주세요—함께 음악을 나누는 재미가 크니까요!

태그작성

향수, 변화, 시카고, 새로운시작, synthpop, nostaligic, 자아탐색, tikTok바이럴, psychpop, 성장스토리

 

위 모든 자료의 출처 : https://youtu.be/Ec08db2hP10?si=dp5BMqZu_s0fS75K

Djo End of Beginning 의 유튜브 영상