유우리 - 베텔기우스 Jpop 라디오

유우리 베텔기우스 의 분석 라디오 영상

 

유우리(Yuuri)의 베텔기우스(ベテルギウス): 별빛처럼 빛나는 감성의 서사

소개 (Introduction)

유우리(Yuuri)의 *베텔기우스(ベテルギウス)*는 2021년 11월 4일에 발매된 디지털 싱글로, 일본 후지TV 드라마 SUPER RICH의 주제곡으로 큰 주목을 받았다. 이 곡은 J-POP 장르에 속하며, 서정적인 멜로디와 깊이 있는 가사로 한국을 포함한 글로벌 팬들에게 사랑받고 있다. 유우리는 이 곡을 자신의 가장 어렵지만 자신 있는 작품으로 꼽으며, 그만큼 그의 음악적 정체성과 창의성이 집약된 곡이다. 이 분석 글에서는 베텔기우스의 가사, 음악적 요소, 사회적 맥락, 그리고 유우리의 음악적 여정을 심층적으로 탐구하며, 이 곡이 리스너에게 전하는 감동과 그 보편성을 조명한다.

가사

ベテルギウス

노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석

베텔기우스의 가사는 별빛과 인간 관계의 유비를 통해 시간, 사랑, 그리고 운명에 대한 깊은 성찰을 담고 있다. 노래는 적색 초거성 베텔게우스에서 이름을 따왔으며, 이 별이 지구에 빛을 전달하기까지 수백 년이 걸린다는 점을 상징적으로 활용한다. 아래는 가사의 주요 주제와 핵심 구절에 대한 분석이다.

주요 주제: 시간과 연결의 영속성

• 시간의 초월: 가사는 "몇십 년, 몇백 년 옛날의 빛이 / 별 자신도 잊었을 즈음에 / 우리에게 전해지고 있어"라는 구절을 통해 시간을 초월한 연결을 묘사한다. 이는 사랑, 우정, 또는 인간관계가 시간과 공간을 넘어 지속된다는 메시지를 전달한다.
• 감정의 공존: "그것을 울거나 웃으면서 이어나가"는 구절은 기쁨과 슬픔이 공존하는 인간 경험을 강조한다. 이는 리스너로 하여금 삶의 다층적인 감정을 받아들이도록 유도한다.
• 상징적 비유: 베텔게우스라는 별은 영속성과 덧없음을 동시에 상징한다. 별빛이 오랜 시간을 거쳐 도착한다는 점은 사랑이나 추억이 시간 속에서도 사라지지 않는다는 낭만적 메시지로 해석된다.

핵심 구절 분석

• "하늘에 있는 무언가를 바라보고 있으니 / 그건 별이라고 네가 가르쳐줬어"
  이 구절은 누군가와의 관계를 통해 세상을 새롭게 바라보는 경험을 묘사한다. ‘너’라는 존재는 화자에게 새로운 시각과 깨달음을 주며, 이는 사랑이나 동반자적 관계의 소중함을 강조한다. 이 문장은 단순하면서도 시적이며, 리스너에게 친밀한 관계에서 오는 깨달음을 떠올리게 한다.
• "마치 그것은 우리들처럼 꼭 붙어있어"
  이 구절은 별과 인간의 관계를 비유적으로 연결하며, 서로에게 의지하는 인간관계의 밀접함을 표현한다. ‘꼭 붙어있다’는 표현은 물리적·정서적 유대감을 강조하며, 따뜻하면서도 애틋한 이미지를 전달한다.
• "몇십 번 몇백 번 부딪치며 / 몇십 년 몇백 년 옛날의 빛이"
  이 반복적인 구절은 인간관계의 갈등과 화해, 그리고 시간이 흘러도 변치 않는 연결의 지속성을 상징한다. 문학적으로 반복법을 활용해 리듬감을 부여하며, 가사의 감정적 무게를 강화한다.

문학적 기법과 서사 구조

• 비유와 상징: 베텔게우스라는 별은 단순한 천체 이상의 의미를 가지며, 영속성과 덧없음, 그리고 사랑의 지속성을 상징한다. 가사는 별빛을 통해 인간의 감정을 시적으로 표현하며, 추상적인 개념을 구체화한다.
• 수미상관: 유우리는 가사에서 처음과 끝을 연결하는 수미상관 구조를 자주 사용한다. 베텔기우스 역시 시작의 ‘별을 바라보는’ 이미지와 끝의 ‘별빛이 우리에게 닿는다’는 이미지로 서사를 완결하며, 감정적 여운을 남긴다.
• 감정의 흐름: 가사는 1절에서 관계의 시작과 깨달음을, 2절에서 갈등과 화해를, 3절에서 영속성과 희망을 다루며 점진적으로 감정을 고조시킨다. 이는 유우리의 전형적인 서사 방식으로, 리스너를 감정의 여정에 몰입시킨다.

음악적 요소

베텔기우스는 서정적인 J-POP 발라드로, 감미로운 멜로디와 감정적인 보컬이 특징이다.

• 멜로디: 곡은 부드럽고 점진적으로 고조되는 멜로디를 통해 감정의 흐름을 효과적으로 전달한다. 특히 후렴구에서 멜로디가 상승하며 감정적 절정을 이루는 구조는 리스너의 몰입을 극대화한다.
• 리듬과 악기 구성: 어쿠스틱 기타와 피아노를 중심으로 한 미니멀한 편곡은 가사의 서정성을 강조한다. 드럼과 스트링의 점진적 추가는 곡의 드라마틱한 분위기를 강화하며, 드라마 SUPER RICH의 감정적 내러티브와 조화를 이룬다.
• 프로덕션 스타일: 유우리의 보컬은 감정의 진폭을 잘 드러내며, 특히 고음 부분에서 절제된 애절함이 돋보인다. 프로덕션은 과도한 장식을 피하고, 가사와 보컬의 메시지를 중심에 둔다.

문화적/사회적 맥락

베텔기우스는 2021년 일본의 팬데믹 이후 회복기라는 시점에서 발매되었다. 이 시기는 많은 이들이 관계와 시간의 소중함을 다시 생각하게 된 시기로, 곡의 메시지는 이러한 사회적 분위기와 깊이 연결된다. 특히 일본 드라마 SUPER RICH의 주제곡으로 사용되며, 부와 성공을 좇는 현대인의 삶 속에서 진정한 인간관계의 가치를 되새기게 했다. 한국에서는 J-POP에 대한 편견을 깨는 곡으로 평가받으며, 강남의 커버 영상(1000만 조회수) 등으로 큰 반향을 일으켰다. 이는 K-POP과 J-POP 간의 문화적 교류를 상징하며, 글로벌 팬덤의 확장을 보여준다.

가수 분석 (Artist Analysis)

음악적 스타일과 경력

유우리(Yuuri)는 2020년 드라이플라워로 메이저 데뷔하며 일본 J-POP 신에서 주목받는 싱어송라이터로 자리 잡았다. 그의 음악은 서정적이고 감성적인 J-POP 발라드를 기반으로 하며, 스토리텔링 중심의 가사와 감미로운 멜로디가 특징이다. 베텔기우스는 그의 열 번째 디지털 싱글로, 드라이플라워의 성공 이후 그의 음악적 깊이와 대중성을 동시에 보여주는 작품이다. 유우리는 8년간의 무명 생활을 거쳐 틱톡과 유튜브를 통해 이름을 알렸으며, 특히 THE FIRST TAKE에서의 강렬한 퍼포먼스로 주목받았다.

음악적 진화와 디스코그래피

유우리의 디스코그래피는 かくれんぼ(숨바꼭질), 드라이플라워, 베텔기우스, 그리고 2022년 첫 정규 앨범 壱으로 이어지며 점진적인 성장을 보여준다. 초기 곡들은 사랑과 이별이라는 개인적 주제를 다루었으나, 베텔기우스에서는 보다 보편적이고 철학적인 주제로 확장되었다. 그의 후속 싱글(うぉ, タイムマシン, メリーゴーランド 등)은 다양한 감정과 서사를 탐구하며, 그의 작사·작곡 능력의 다채로움을 드러낸다.

음악 산업 내 영향력과 협업

유우리는 THE FIRST TAKE를 통해 글로벌 인지도를 얻었으며, 한국 가수 강남, TXT의 휴닝카이, 그리고 SUPER BEAVER와의 협업으로 국제적 팬덤을 구축했다. 특히 강남과의 듀엣은 한일 음악 교류의 상징적 사례로, 그의 음악이 국경을 넘어 공감대를 형성했음을 보여준다. 그의 음악은 틱톡과 같은 SNS 플랫폼에서 바이럴로 확산되며, 젊은 세대의 감성을 대변하는 데 기여했다.

음악적 기법과 작법

유우리의 작사·작곡은 스토리텔링과 시적인 표현에 강점을 둔다. 그는 동음이의어, 비유, 수미상관 구조를 활용해 가사에 서사적 깊이를 부여하며, RADWIMPS의 노다 요지로에게 영향을 받아 일상적이면서도 시적인 가사를 추구한다. 베텔기우스의 화성 구조는 단순한 코드 진행(C-G-Am-F)을 기반으로 하지만, 멜로디의 감정적 흐름과 보컬의 다이내믹이 곡의 드라마틱함을 극대화한다.

문화적/세대적 대표성

유우리는 20-30대 젊은 세대의 감성을 대변하며, 사랑, 이별, 그리고 삶의 덧없음에 대한 공감을 불러일으킨다. 그의 유튜브 채널과 SNS 활동은 팬들과의 친밀한 소통을 가능케 하며, 특히 베텔기우스는 한국 팬들 사이에서 J-POP의 매력을 재발견하게 한 곡으로 평가받는다. 그의 음악은 팬데믹 이후의 불확실한 시대에 위로와 희망을 전달하며, 세대적 공감대를 형성했다.

리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

베텔기우스는 리스너에게 깊은 정서적 공명을 일으키는 곡이다. 아래는 이 곡이 리스너와 연결될 수 있는 방식이다.

• 회상과 그리움: 별빛이 수백 년을 거쳐 도착한다는 가사는 오래된 추억이나 잊지 못할 사람을 떠올리게 한다. 예를 들어, 어린 시절의 친구나 첫사랑을 회상하며 듣는다면, 곡은 애틋하면서도 애잔한 감정을 증폭시킬 것이다.
• 관계의 소중함: “그건 우리처럼 꼭 붙어있어”라는 구절은 가족, 연인, 친구와의 유대감을 떠올리게 하며, 리스너로 하여금 소중한 관계를 되새기게 한다.
• 위로와 희망: 곡의 따뜻한 멜로디와 희망적인 메시지는 고독하거나 상실감을 느끼는 순간에 위로를 제공한다. 특히 팬데믹 이후의 불확실한 시기에 이 곡은 많은 이들에게 감정적 안식처가 되었다.

이 곡은 특히 밤하늘을 보며 사색하거나, 사랑하는 사람과 함께 시간을 보내는 순간에 어울리며, 리스너로 하여금 자신의 삶과 감정을 성찰하게 한다.

비교 분석 (Comparative Analysis)

유우리의 다른 곡과의 비교

• 드라이플라워: 베텔기우스와 마찬가지로 사랑과 이별을 주제로 하지만, 드라이플라워는 이별 후의 상실감에 초점을 맞춘다. 반면 베텔기우스는 보다 철학적이고 보편적인 사랑의 지속성을 다루며, 멜로디 역시 더 드라마틱하고 서정적이다.
• かくれんぼ(숨바꼭질): 이 곡은 드라이플라워와 서사적으로 연결되며, 사랑의 시작을 다룬다. 베텔기우스는 이러한 개인적 서사에서 한발 더 나아가 우주적이고 영속적인 주제를 탐구한다.

동시대 아티스트와의 비교

• RADWIMPS - スパークル (Sparkle): RADWIMPS의 곡 역시 별과 사랑을 비유하며 시적인 가사를 사용하지만, 베텔기우스는 보다 간결하고 일상적인 표현으로 대중적 공감을 얻는다.
• YOASOBI - 夜に駆ける (Racing into the Night): YOASOBI의 곡은 빠른 템포와 현대적인 프로덕션으로 젊은 세대의 감성을 자극하지만, 베텔기우스는 전통적인 J-POP 발라드의 감성을 유지하며 깊이 있는 서사를 전달한다.

베텔기우스는 유우리의 디스코그래피에서 철학적 깊이와 대중성을 동시에 갖춘 곡으로, 그의 독창성을 잘 보여준다.

비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리

유우리는 베텔기우스를 자신의 가장 어려운 곡으로 꼽았다. 이 곡은 SUPER RICH의 방영 전 THE FIRST TAKE에서 최초 공개되었으며, 드라마 방영 하루 전인 2021년 10월 13일에 업로드되었다. 이 전략적 공개는 곡의 인기를 폭발적으로 끌어올렸으며, 유우리의 보컬 역량을 강조하는 데 큰 역할을 했다. 그는 이 곡을 작곡하며 별빛과 인간관계의 유사성에서 영감을 받았으며, 특히 팬데믹으로 인해 관계의 소중함을 다시 생각하게 된 개인적 경험을 반영했다고 밝혔다.

영감과 창작 과정

유우리는 베텔기우스의 가사를 쓰며, 별빛이 오랜 시간을 거쳐 도착한다는 과학적 사실을 감정적 서사로 변환했다. 그는 인터뷰에서 “가사는 내 삶의 경험과 사람들과의 연결에서 나왔다”며, 특히 가족과 친구들과의 시간을 떠올리며 곡을 완성했다고 전했다. 스튜디오에서는 어쿠스틱한 사운드를 유지하기 위해 최소한의 악기 편성을 선택했으며, 그의 보컬이 곡의 중심이 되도록 프로듀싱했다.

영향 평가

베텔기우스는 일본과 한국을 포함한 아시아 팬덤에서 큰 반향을 일으켰다. 한국에서는 강남의 커버 영상이 1000만 조회수를 돌파하며 J-POP의 대중적 매력을 재확인시켰고, 유우리는 이를 계기로 한국 팬들과의 교류를 시작했다. 이 곡은 팬데믹 이후의 감정적 공허함을 채우는 곡으로 평가받으며, 특히 젊은 세대에게 위로와 공감을 전달했다. 현대적으로도 이 곡은 시간과 사랑의 보편적 주제를 다루며 여전히 많은 이들에게 감동을 준다.

비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

다음은 베텔기우스의 서정성, 감정적 깊이, 그리고 사랑과 시간의 주제를 공유하는 곡들이다.

1. RADWIMPS - スパークル (Sparkle, 2016)
   별과 사랑을 주제로 한 시적인 가사와 서정적인 멜로디가 베텔기우스와 유사하며, 영화 너의 이름은의 감정적 여운을 떠올리게 한다.
2. YOASOBI - ハルジオン (Halzion, 2020)
   이별과 추억을 다룬 곡으로, 베텔기우스의 감성적이고 서사적인 분위기와 비슷한 공감을 불러일으킨다.
3. Aimyon - マリーゴールド (Marigold, 2018)
   사랑의 소박함과 일상성을 다룬 곡으로, 유우리의 따뜻하고 서정적인 스타일과 조화를 이룬다.
4. Back Number - ハッピーエンド (Happy End, 2016)
   이별 후의 애잔한 감정을 다룬 곡으로, 베텔기우스의 감정적 깊이와 공명한다.
5. Hikaru Utada - First Love (1999)
   시대를 초월한 사랑의 감정을 다룬 클래식 J-POP으로, 베텔기우스의 보편적 메시지와 연결된다.

결론 (Conclusion)

유우리의 베텔기우스는 별빛처럼 오랜 시간을 거쳐 리스너의 마음에 닿는 곡이다. 시간과 사랑, 그리고 인간관계의 영속성을 다룬 가사와 서정적인 멜로디는 유우리의 음악적 철학과 감성을 잘 보여준다. 이 곡은 팬데믹 이후의 불확실한 시대에 위로와 희망을 전달하며, J-POP의 매력을 재발견하게 한 작품으로 자리 잡았다. 이 곡은 밤하늘을 보며 사색하거나, 소중한 사람과 함께 듣기에 완벽하며, 모든 세대의 리스너에게 보편적 공감을 선사한다. 여러분은 베텔기우스를 들으며 어떤 감정을 느끼셨나요? 추천 곡이나 이 노래에 대한 생각을 댓글로 공유해 주세요!

태그

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위 모든 사진의 출처 : https://youtu.be/cbqvxDTLMps?si=LpvFUBJdqTxOMxYA

유우리 베텔기우스 의 유튜브 영상