Vaundy 무희(踊り子) Jpop분석라디오

 

 

 

출처: https://www.youtube.com/watch?v=7HgJIAUtICU

곡 소개: Vaundy - 무희 (踊り子, Odoriko)

노래 제목: 무희 (踊り子, Odoriko)
가수/작사/작곡: Vaundy
발매일: 2021년 11월 17일
장르: J-Pop, 팝, 록
노래방 번호: TJ 68807, KY 76508, JOYSOUND 495104
주요 기록: 2024년 9월 23일 기준 공식 뮤직비디오 조회수 1억 회 돌파, 2024년 Bunnies Camp Tokyo Dome에서 NewJeans 민지의 커버 공연으로 화제.

Vaundy의 싱글 “무희”는 2021년 11월 17일에 발매된 곡으로, 그의 독특한 음악적 감성과 대중성을 보여주는 대표작 중 하나다. 이 곡은 일본뿐만 아니라 한국에서도 큰 인기를 얻었으며, 특히 2024년 Bunnies Camp Tokyo Dome에서 NewJeans 민지가 이 곡을 커버하며 폭발적인 반응을 얻었다. 몽환적이면서도 중독성 있는 멜로디와 감성적인 가사로 사랑받는 이 곡은 Vaundy의 다재다능한 아티스트로서의 면모를 잘 보여준다.

출처: https://www.youtube.com/watch?v=7HgJIAUtICU

노래의 주제와 가사 분석

주제 

 

“무희”는 사랑과 이별, 그리고 그로 인한 감정의 소용돌이를 춤추는 무희의 이미지로 형상화한 곡이다. 가사는 잃어버린 연인에 대한 그리움과 과거의 순간들을 떠올리며 다시 시작하고 싶은 열망을 담고 있다. 춤이라는 메타포를 통해 감정의 격정과 자유, 그리고 상실감을 표현하며, 듣는 이로 하여금 깊은 공감을 불러일으킨다.

 

가사 분석

 

첫 구절

• ねぇ、どっかに置いてきたような / 事が一つ二つ浮いているけど
  (있잖아, 어딘가에 두고 온 듯한 / 것들이 하나둘 떠오르고 있는데)
  이 부분은 과거의 기억이 불쑥 떠오르는 순간을 묘사한다. 연인과의 추억이 마치 잃어버린 물건처럼 어딘가에 남아있는 듯한 느낌을 전달하며, 감정의 단편적인 회상을 통해 애틋한 분위기를 조성한다.

후렴구

• 回り出した あの子と僕の未来が / 止まりどっかで またやり直せたら
  (돌기 시작한 그 아이와 나의 미래가 / 멈춰서 어딘가에서 다시 시작할 수 있다면)
  이 가사는 곡의 핵심 주제를 드러낸다. “회전그네”라는 이미지를 통해, 사랑했던 순간이 빠르게 지나가지만 다시 붙잡고 싶은 마음을 표현한다. 회전그네는 가까이 있지만 닿을 수 없는 거리를 상징하며, 이는 이별 후의 아련한 감정을 강렬하게 전달한다.

숨겨진 의미

가사 속 “무희”는 단순히 춤추는 여성을 의미하지 않는다. 이는 사랑과 삶의 덧없음을 춤으로 승화시키는 존재로, 감정의 격렬함과 자유로움을 동시에 상징한다. Vaundy는 인터뷰에서 이 곡이 “사랑의 마법 같은 순간과 그 후의 상실감”을 담고 있다고 밝혔다. 이는 첫사랑의 강렬한 감정과 그로 인한 아픔을 춤이라는 예술적 표현으로 풀어낸 것으로 해석된다.

출처: https://www.youtube.com/watch?v=7HgJIAUtICU

곡의 탄생 배경과 에피소드

탄생 배경:
Vaundy는 “무희”를 작곡하며 첫사랑의 순간과 그로 인한 복잡한 감정을 떠올렸다고 전한다. 그는 한 인터뷰에서 “특별한 감정을 담은 곡을 만들고 싶었다”며, 이 곡이 개인적인 경험에서 비롯된 동시에 보편적인 감정을 담고자 했다고 밝혔다. 곡의 뮤직비디오에는 배우 고마츠 나나가 출연하며, 그녀의 춤과 표정 연기가 곡의 감성을 시각적으로 극대화했다. 고마츠 나나는 촬영 후기에서 “하루 종일 머릿속에서 ‘무희’가 맴돌았다”며, 곡의 중독성과 현장에서의 행복한 분위기를 언급했다.

 

작곡/작사 과정

Vaundy는 작사, 작곡, 편곡을 모두 담당했으며, 이 곡은 그의 멀티 아티스트로서의 역량이 돋보이는 작업이었다. 그는 곡 작업 중 특정한 비트를 먼저 떠올렸고, 그 위에 감정적인 멜로디를 얹었다고 전한다. 특히, 곡의 몽환적인 분위기를 위해 신스 사운드와 리드미컬한 기타를 조합했다. 녹음 과정에서는 Vaundy가 직접 코러스를 여러 겹으로 쌓아 풍성한 사운드를 구현했다.

 

녹음 에피소드

녹음 중 Vaundy는 보컬의 감정을 최대한 살리기 위해 여러 번 테이크를 반복했다고 한다. 그는 특정 구절에서 감정의 강약을 조절하며, 듣는 이가 가사에 몰입할 수 있도록 신경 썼다. 또한, 뮤직비디오 촬영에서 Vaundy가 직접 메이킹 영상을 찍는 모습이 포착되어, 그의 디테일에 대한 집착이 화제가 되기도 했다.

 

아티스트의 영감

Vaundy는 중학생 시절 밴부에서 록 음악을 연주하며 음악적 기반을 다졌고, 이후 유튜브에서 우타이테(온라인 커버 가수)로 활동하며 다양한 장르를 소화했다. 이러한 배경은 “무희”의 자유로운 음악성과 장르의 융합에 영향을 미쳤다. 그는 특정 아티스트보다는 일상에서 듣는 다양한 음악과 사람들의 감정에서 영감을 받았다고 밝히며, “음악은 디자인하는 것”이라는 철학을 강조했다.

출처: https://www.youtube.com/watch?v=7HgJIAUtICU

음악적 분석

보컬 특징

Vaundy의 보컬은 부드럽고 따뜻한 음색이 특징이며, “무희”에서는 감정의 깊이를 더하기 위해 섬세한 떨림과 강약 조절을 사용한다. 특히 후렴구에서 고음으로 치솟는 부분은 그의 보컬이 가진 감정적인 폭발력을 보여준다. 그는 곡의 몽환적인 분위기를 강조하기 위해 약간의 허스키한 톤을 유지하며, 감정을 억제하는 듯한 창법으로 애절함을 극대화한다.

 

악기 구성

• 메인 악기: 기타와 신스 사운드가 곡의 중심을 이룬다. 전자 기타의 리드미컬한 스트로크는 곡의 경쾌한 리듬을 이끌고, 신스 사운드는 몽환적인 분위기를 더한다.
• 특징적인 사운드: 드럼의 심플한 비트와 베이스의 깊은 울림이 곡의 그루브를 강화하며, 코러스 부분에서 추가된 퍼커션은 춤을 추는 듯한 역동성을 부여한다.
• 편곡: 곡은 팝과 록의 요소를 결합한 하이브리드 스타일로, 전반부는 잔잔한 분위기로 시작해 후렴구에서 강렬한 에너지로 전환된다. 이러한 구조는 곡의 감정적 흐름을 자연스럽게 이끌어낸다.

비트 스타일
“무희”는 J-Pop과 록의 경계에 위치한 곡으로, 4/4박자의 경쾌한 비트가 주를 이룬다. 리듬은 댄서블하면서도 감정적인 멜로디와 조화를 이루며, 특히 후렴구의 빠른 템포와 반복적인 기타 리프는 중독성을 더한다. 편곡은 심플하면서도 세련된 방식으로, Vaundy 특유의 자유로운 음악성을 보여준다.

출처: https://www.youtube.com/watch?v=7HgJIAUtICU

비슷한 감성의 곡 추천

1. YOASOBI - 群青 (Gunjo): 감성적인 가사와 경쾌한 비트가 어우러진 곡으로, “무희”와 비슷한 청춘의 에너지와 감정을 담고 있다.
2. Kenshi Yonezu - Lemon: 이별과 그리움을 주제로 한 애절한 멜로디와 강렬한 보컬이 “무희”의 감성과 유사하다.
3. Aimer - 残響散歌 (Zankyosanka): 감정적인 보컬과 드라마틱한 편곡이 돋보이는 곡으로, Vaundy의 몽환적인 스타일과 잘 어울린다.
4. Nulbarich - ASH (feat. Vaundy): Vaundy가 피처링한 곡으로, 그의 보컬 스타일과 비슷한 그루브를 느낄 수 있다.
5. Hikaru Utada - First Love: 첫사랑의 감정을 주제로 한 클래식 J-Pop 곡으로, “무희”의 애틋한 분위기와 공명한다.

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