Vaundy 「Tokimeki」 가사 Jpop 분석 라디오

 

Vaundy 「Tokimeki」의 분석 라디오 영상

 

1. 소개 (Introduction)

Vaundy의 「Tokimeki」는 2021년 9월 22일에 발매된 디지털 싱글로, 토요타 자동차 'Corolla Cross' CM 송으로 쓰여진 밝고 에너지 넘치는 곡입니다. 이 노래는 Vaundy의 다재다능한 음악성을 상징하며, J-Pop과 팝 록을 넘나드는 장르 융합으로 큰 인기를 끌었어요. 특히 제76회 NHK 홍백가합전(2025년 말 방송)에서 이 곡을 선택해 부른 것은, 팬데믹 이후의 희망과 설렘을 전하는 메시지가 시대적 공감을 불러일으켰기 때문일 거예요.

 

Vaundy는 2000년생 젊은 아티스트로, 작사·작곡·편곡·프로듀싱·아트워크 디자인·MV 감독까지 모든 과정을 스스로 해내는 '올라운더'예요. 2019년 독립 업로드로 데뷔한 후 "Tokyo Flash"로 폭발적 인기를 얻었고, 스트리밍 시대의 대표 주자로 자리 잡았죠.

 

「Tokimeki」는 그의 밝고 긍정적인 면을 드러내는 곡으로, 청춘의 에너지와 감정을 마법처럼 표현해 많은 리스너의 마음을 사로잡았습니다.

가사

https://namu.wiki/w/Tokimeki#s-4

Tokimeki

 

2. 노래 분석 (Song Analysis)

가사 분석

「Tokimeki」의 가사는 설렘(ときめき)을 마법 같은 힘으로 묘사하며, 슬픔과 불안 속에서도 춤추고 웃으며 앞으로 나아가라는 메시지를 전합니다. 주요 주제는 감정의 긍정적 변혁 – 눈물조차 웃음으로 바꾸고, 보이지 않는 미래를 두려워하지 말라는 거예요.

• 주요 구절 인용과 해석:
  • "目に映るのは 確かな Tokimekiで光る魔法" (눈에 비치는 것은 확실한, 설렘으로 빛나는 마법) 이 부분은 일상의 세계가 설렘이라는 감정으로 인해 갑자기 아름답고 빛나게 변하는 순간을 표현해요. Vaundy는 평범한 시선을 마법적 관점으로 바꾸는 상징성을 사용합니다.
  • "涙流して笑えばいいさ 見えぬ未来も 悪くはないぜ" (눈물 흘리며 웃으면 돼, 보이지 않는 미래도 나쁘지 않아) 슬픔을 억누르지 말고 흘리며 웃으라는 역설적 조언. 감정을 억압하지 않고 받아들이면 삶이 더 가벼워진다는 메시지예요. 반복되는 "Da-da-da-da, just dancing tonight"은 리듬감 있게 춤추며 현재를 즐기라는 초대장 같아요.
  • "止まらないのは Tokimekiのせい" (멈추지 않는 건 설렘 때문이야) 브릿지에서 슬픔이 점으로 선을 이루며 움직이는 이미지처럼, 감정이 정지되지 않고 계속 흘러간다는 표현. 이는 인생의 동력으로서의 설렘을 강조합니다.

가사의 서사 구조는 Verse → Chorus → Refrain → Bridge로 감정이 점점 고조되며, 슬픔에서 춤과 웃음으로 전환되는 흐름을 보여줘요. 문학적 기법으로는 반복(후렴의 Ooh-ooh-ooh)과 비유(마법, 춤)가 돋보이며, 사회적 맥락으로는 코로나 팬데믹 시기(2021년 발매)에 불안한 청춘에게 위로와 에너지를 주는 역할을 했습니다.

음악적 요소

멜로디는 밝고 캐치한 팝 록 스타일로, 중앙에 강한 비트가 자리 잡아 리듬감과 질주감을 강조해요. Vaundy 본인이 "차 안에서 듣기 좋게, 혼자보다는 모두와 함께 즐길 수 있는 곡"으로 의도했다고 해요. 신스와 기타가 어우러진 프로덕션은 가벼우면서도 에너지 넘치며, 후렴의 보컬 하모니와 "Da-da-da" 스캣이 춤추고 싶은 충동을 유발합니다. 이 요소들이 가사의 긍정 메시지를 강화해, 노래 전체가 희망적인 마법처럼 느껴지게 해줍니다.

문화적/사회적 맥락

2021년 발매 당시 일본은 코로나로 인한 제한 속에서 청춘의 불안을 겪고 있었어요. 토요타 CM에서 자유로운 드라이브와 연결된 이 곡은 이동과 자유의 상징이 되었고, 이후 NTT 도코모 졸업 무비에도 사용되며 세대적 공감을 얻었습니다. 스트리밍 1억 회 돌파와 홍백 선곡은, 디지털 시대 청년들의 감정을 대변하는 트렌드를 반영해요.

3. 가수 분석 (Artist Analysis)

Vaundy는 2019년 YouTube 독립 업로드로 시작해, "Tokyo Flash"로 브레이크한 천재 아티스트예요. 대학에서 디자인을 전공하며 시각적 감각을 키웠고, 모든 창작을 스스로 해내는 독창성이 강점입니다.

• 음악적 진화와 디스코그래피: 데뷔 앨범 strobo(2020)는 인디 팝 중심이었으나, replica(2023)로 록·소울·일렉트로닉까지 확장됐어요. "Kaiju no Hanauta"처럼 감성적 발라드부터 "Chainsaw Blood"(Chainsaw Man ED) 같은 강렬한 트랙까지, 장르를 넘나드는 진화를 보여줍니다. 「Tokimeki」는 그의 밝은 팝 측면을 대표해요.
• 음악 산업 내 영향력과 협업: 애니메이션 타이업(Ranking of Kings, SPY×FAMILY, Doraemon)으로 글로벌 팬덤을 확대했어요. Cory Wong과의 콜라보, milet·Aimer 등과의 "Omokage"처럼 협업이 그의 스타일을 풍부하게 합니다.
• 음악적 표현력과 작법: 화성적으로는 팝적인 코드 진행을 기반으로 리듬 패턴을 강조하며, 가사에는 비유와 서사 구조가 풍부해요. 압운과 반복으로 캐치함을 더합니다.
• 문화적/세대적 대표성: Z세대와 밀레니얼의 불안·희망을 대변하며, 팬덤과의 소통이 활발해요. 「Tokimeki」는 그의 긍정적 철학 – 감정을 마법으로 승화시키는 창의성을 잘 반영합니다.

4. 리스너 경험의 개인화 (Listener’s Personal Connection)

「Tokimeki」는 설렘과 슬픔이 공존하는 감정을 자극해, 리스너의 개인적 추억을 불러일으켜요.

• 정서적 반응: 밝은 비트 속 눈물과 웃음의 메시지는 고독하거나 불안할 때 위로가 됩니다. 드라이브 중 듣거나 친구와 파티에서 들으면 에너지가 솟아요.
• 개인적 연결: 졸업·이별·새 출발 같은 전환기에서 "보이지 않는 미래도 나쁘지 않아"라는 구절이 공명할 수 있어요. 팬데믹 시기 많은 사람이 이 곡으로 희망을 느꼈듯, 일상의 작은 설렘을 재발견하게 해줍니다.

5. 비교 분석 (Comparative Analysis)

• Vaundy의 다른 곡과 비교:
  • "Kaiju no Hanauta" (2020): 감성적 발라드 vs 「Tokimeki」의 업템포 팝. 공통적으로 슬픔을 긍정으로 전환하지만, 후자가 더 춤과 에너지 중심으로 독창적입니다.
  • "踊り子" (2021): 리듬감 강하지만 쓸쓸함이 강한 반면, 「Tokimeki」는 순수한 밝음으로 차별화됩니다.
• 동시대 아티스트 비교:
  • imase "NIGHT DANCER" (2022): 비슷한 댄서블 팝과 긍정 에너지, 하지만 Vaundy가 더 깊은 감정 층위를 가집니다.
  • Fujii Kaze 곡들: 소울풀 보컬 공통, 하지만 「Tokimeki」의 마법적 비유가 더 판타지적입니다.

이 비교에서 「Tokimeki」의 독창성은 슬픔을 춤으로 승화하는 균형에 있어요.

6. 비하인드 스토리 및 영향 (Behind-the-Scenes and Impact)

제작 비하인드 스토리

Vaundy는 토요타 Corolla Cross CM 영상을 보고 영감을 받아 곡을 썼어요. "차 안에서 어떤 곡을 듣고 싶을까?"를 고민하며 질주감과 편안함을 균형 잡았고, "혼자보다 모두와 즐기는 곡"을 목표로 했습니다. MV는 '오즈의 마법사' 오마주로, 홍콩 배우 Angela Yuen 주연의 컬러풀한 세계관. Vaundy가 댄스 연습에 애썼다는 에피소드가 재미있어요!

영감과 창작 과정

CM의 자유로운 드라이브 이미지가 설렘의 마법을 자극했다고 해요. Vaundy의 인터뷰에서 "항상 중앙에 비트가 느껴지는 리듬"을 의식했다고 밝혔죠.

영향 평가

스트리밍 1억 회 돌파, 홍백 전반 마지막 무대로 대미를 장식하며 청춘 세대에 희망을 전했습니다. CM·졸업 무비 타이업으로 일상 속 긍정 에너지를 확산시켰고, 현대에도 불안한 시대에 감정의 힘을 상기시키는 의미를 가집니다.

7. 비슷한 감성의 곡 추천 (Recommended Songs)

1. imase - NIGHT DANCER (2022): 업템포 댄스 비트와 밝은 분위기가 비슷하며, 밤의 자유로운 에너지를 공유해요.
2. Fujii Kaze - 死ぬのがいいわ (2020): 감정의 깊이와 멜로디의 마법적 흐름이 공명하지만, 더 소울풀합니다.
3. Official髭男dism - Subtitle (2022): 눈물과 웃음의 감정 전환, 긍정 메시지가 유사해요.
4. YOASOBI - アイドル (2023): 에너지 넘치는 리듬과 판타지적 요소로 설렘을 자아냅니다.
5. Ado - 踊 (2021): 춤추고 싶은 충동과 강한 비트가 「Tokimeki」의 댄서블함과 맞아요.

8. 결론 (Conclusion)

Vaundy의 「Tokimeki」는 설렘을 마법으로 승화시켜 슬픔조차 에너지로 바꾸는 매력적인 곡으로, 그의 창의성과 긍정 철학을 집약합니다. 불안한 시대에 희망을 주는 이 노래는 드라이브나 파티, 새 출발 순간에 딱 맞아요. 여러분도 이 곡 들으며 설렘 느껴보세요! 어떤 부분이 가장 인상적이었나요? 추천 곡 중 들어보신 거 있으면 댓글로 공유해주세요~

9. 태그

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위 모든 자료의 출처 : https://youtu.be/mZMJyNyWRk0?si=odxDpeDpTbBodE9U

Vaundy 「Tokimeki」의 유튜브 영상